Rencontre avec Hélène SINGER

Workshop Gestes performatifs /voix -jeudi 12.10.23 et jeudi 19.10.23

Hélène SINGER

Pratique plastique pluridisciplinaire : photographies plasticiennes, installations et dispositifs numériques, performances vocales.
Vente d’oeuvres photographiques à des collections privées ou publiques. Expositions collectives et personnelles, projections. Chanteuse lyrique et performeuse dans des concerts classiques et spectacles vivants.

Docteur en arts plastiques, de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Thèse obtenue en déc. 2005).
Publication de nombreux articles dans des ouvrages ou revues esthétiques ou universitaires, de textes d’artistes. Publication d’un ouvrage personnel sur la performance, à partir de ses propres productions plastiques. Etudes suivies en chant lyrique, improvisation et performance.

Enseignante vacataire en arts plastiques à l’Université Paris 8.

Professeur d’enseignement artistique, option photographie plasticienne, aux Beaux-arts de Versailles.

Chercheuse rattachée à l’UMR 8218 (Paris 1 / CNRS) – Institut ACTE.

Critique d’art.

http://www.helenesinger.net/

Hélène SINGER, « Höre mit Sinn Kuckuck ! », performance vocale au Musée de la Chasse et de la Nature, salle du cerf et du loup /13 novembre 2013 -avec l’aimable autorisation de l’artiste

Rencontre avec Matthieu CRIMERSMOIS

Workshop –Installation sonore /jeudi 5.10.23 et vendredi 6.10.23

-avec l’aimable autorisation de l’artiste

Né en 1983, vit et travaille à Paris.
Plasticien diplômée du DNSEP des Beaux-Arts de Nantes Métropole en 2009 et d’un Master 2 en médiation et gestion du patrimoine de l’université d’Angers la même année. Il a suivi une formation à l’université Concordia de Montréal en art vidéo, histoire de l’art et programmation pour artiste.
Son travail de plasticien a une dimension sonore importante. Il mêle de façon expérimentale le triangle art_plastique-sonore-process. Initiateur/inventeur du dessin aux platines vinyle “Le Phonoptique pour scratch”, il créé des liens entre les différents médias et médiums, selon différents processus imaginés soit pour le plaisir de transgresser des choses établies soit par poésie.

-avec l’aimable autorisation de l’artiste

Matthieu Crimersmois – Intelligence Artificielle – AI – 2022 – Turntablism – Plasticien – Platiniste – Art Contemporain – Contemporary Art – DIGITAL ART /

Photographie noir et blanc, composition à partir du titre écrit, transformé en image par Intelligence Artificielle
Sept. 2022 , Matthieu Crimersmois -avec l’aimable autorisation de l’artiste 

Images AI – générées à partir de la phrase : “Un sol de disque vinyle à la Christian Marclay, avec des sculptures de Ricard Serra dressées en forme de Grand canyon, dans une composition photographique d’Ansel Adams”.
 
L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est AVvXsEije2IprwAbW62ohVUfsaFfCSZKkBbLqlhfwu9R9BwactTzQYD3uuAs73jiCUP--cnfgWHWYiF4rsd6JG5yYjSKVQKNDSnyXy3LJbVAtHv-tT107fLe4HuS5Scuw9DWjw7FAOFYPQai9vf83qGLJTCGsaL2xYY3tg92NPW6HT9ODIvmgfkYuGEBQ16T=w640-h640.
Triptyque 3 -Phrase #3 Photographie noir et blanc, composition à partir du titre écrit, transformé en image par Intelligence Artificielle
Sept. 2022 , Matthieu Crimersmois -avec l’aimable autorisation de l’artiste

Ensemble HERMIONE / avec la participation de Dimitri DERAT et co-création performative des étudiant.e.s de la classe CPES-CAAP G. EIFFEL

Quatuor à cordes de Maurice RAVEL / Performance chorégraphique dirigée par Vanille HUET et ses performeurs; et performance sonore interprétée par Evna DESCACQ

Visite de l’exposition « AVANT L’ORAGE » -Bourse de Commerce

Vendredi 15 septembre 2023

https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/avant-lorage

Hicham BERRADA, Présage
J’ai commencé la série Présage il y a maintenant un peu moins d’une quinzaine d’années. Elle consiste à à activer différentes réactions chimiques qui vont mener à la création d’un paysage à l’intérieur d’un contenant, un bécher ou un aquarium, Comme dans l’exposition, on est dans cette idée de bascule, de moments où on ne sait pas ce qui va advenir. On est entre fascination et toxicité. Présage, c’est quelque chose qui est assez proche. On peut le voir de différentes façons, mais on est face à des sortes de catastrophes. On est dans des environnements qui sont extrêmement toxiques où la nature est à l’œuvre, en mouvement, mais uniquement via des minéraux, rien de vivant, rien d’humain. Et, peut-être qu’en cela, c’est un environnement qui peut apporter sa brique à cette ambiance que cette exposition essaye de peindre.

Edith DEKYNDT -L’origine des choses

Dans les vitrines du passage
« Avec l’ébranlement de l’économie marchande, nous commençons à percevoir les monuments de la bourgeoisie comme des ruines avant qu’ils ne s’écroulent. » Walter Benjamin

Pour les vitrines de la Bourse de Commerce, Edith Dekyndt compose des ensembles épars d’objets domestiques (cassés, tombés, ramassés, récupérés, posés, couverts, réparés, immergés, accrochés, suspendus, flottants…) qui rappellent entre autres la tradition du théâtre d’objets.
À ces ensembles s’entrelacent trois vidéos rendant également compte de « l’existence fascinante des choses ».
Volana devant une peinture de Cy Twombly …

Rencontre avec Claire BUISSON

Workshop Corps-espace-paysage -mardi 5/09 et mercredi 6/09/23

Chercheuse, chorégraphe, et enseignante, Claire Buisson est Chargée de l’Éducation artistique et culturelle au Centre National de la Danse à Pantin. Depuis 2017, elle est coordinatrice d’IMAGINE, un programme pour des femmes de Seine Saint-Denis qui propose une panoplie de pratiques chorégraphiques, somatiques, et culturelles qui tourne autour de l’idée que « prendre soin de soi est une manière de se saisir des soucis du monde ». Claire nous a parlé de la possibilité d’observer le mouvement autour de nous, la « respiration des choses », l’évolution d’IMAGINE et de l’espace que ce projet crée pour les femmes.

The Attentive Body : Votre enseignement est basé sur une approche « transversale » – regarder le réel de manière chorégraphique. Comment encourager les gens à développer dans leur quotidien un regard qui inclue le corps et le mouvement ? Est-il possible d’appliquer cet enseignement à quelqu’un qui ne s’identifie pas forcément comme chorégraphe ou artiste ?

Claire Buisson : Tout à fait. C’est en tout cas mon approche et ma « revendication ». J’ai notamment enseigné auprès d’étudiants en archi et en design. Et même en enseignant à des danseurs, ce qui m’intéresse, c’est de les faire sortir de la danse, c’est-à-dire que le corps et le mouvement existent aussi hors de la danse et de ses codes. (…) Je pense qu’il suffit simplement d’observer le mouvement dans l’environnement quotidien urbain avec une conscience chorégraphique : le mouvement de masse dans le métro, les corps qui marchent dans la rue, les bâtiments et les objets… Cela crée déjà une « respiration » dans notre présence quotidienne.

https://elainekonopka.com/fr/claire-buisson/

ACCUEIL de la nouvelle promo 2023-24 au Palais de Tokyo

Visites des expositions « VOUS LES ENTENDEZ ? » -Laura LAMIEL; « LA MORSURE DES TERMITES » -le grafitti comme expérience et pensée souterraine; « MORPHOLOGIES SOUTERRAINES » -MOUNTAINCUTTERS; « L’ÊTRE, L’AUTRE ET L’ENTRE » -Marie-Claire MESSOUMA MANLANBIEN -Lundi 4 septembre 2023