CPES-CAAP Gustave EIFFEL

CLASSE PRÉPARATOIRE AUX ÉTUDES SUPÉRIEURES CPES – CAAP CLASSE D’APPROFONDISSEMENT EN ARTS PLASTIQUES

La classe d’approfondissement en arts plastiques CPES–CAAP du lycée Gustave EIFFEL à Gagny prépare en un an les étudiants à des formations artistiques supérieures. Le recrutement des candidats se fait via Parcoursup sur dossier puis entretien. 

La classe préparatoire Gustave EIFFEL a vu le jour en 2006, elle est la seconde CPES-CAAP du territoire national, après celle de Pablo Picasso à Fontenay-sous-Bois créée en 1995. Plus récemment celles des lycées Georges Clémenceau à Sartène (Corse), Simone Veil à Valbonne, Alain-Fournier à Bourges, Colbert à Reims, Auguste et Louis Lumière mais aussi Saint-Louis/Saint Bruno à Lyon, Notre dame de Challans à Nantes, Rosa Parks à Montgeron, d’Arsonval à Brive-la-Gaillarde, Frédéric Chopin à Nancy, René Josué Valin à La Rochelle, Louis Thuillier à Amiens, Colbert à Paris, Emmanuel Mounier à Grenoble, Evariste de Parny Saint-Pierre à La Réunion, et Marc Bloch à Sérignan, viennent compléter le réseau des 19 CPES-CAAP Arts plastiques du Ministère de l’Éducation Nationale. Par ailleurs, une CPES-CAAP Métiers de l’horticulture et du paysage au lycée Jeanne Barret à Montreuil vient parfaire le réseau national des CPES-CAAP.

Nos étudiants de la CPES–CAAP Gustave EIFFEL postulent à des concours aussi variés que ceux des Beaux-Arts (ENSBA), des Arts Décoratifs (ENSAD), des écoles supérieures d’Art et de design (ESAD), des écoles d’Illustration, écoles d’Animation, écoles d’Arts appliqués ou encore écoles d’Architecture, tant en France qu’à l’étranger (La Cambre, Eindhoven, la HEAD, le Royal College of Art). L’année de formation proposée permet aux étudiants de confirmer ou affiner leurs choix initiaux.

AUTOUR des « PRATIQUES ACTUELLES »

La réflexion artistique et pédagogique menée dans le cadre de cette classe s’ancre spécifiquement dans l’articulation recherche-création en lien avec les pratiques artistiques relevant de l’art contemporain et des nouveaux médias. Y seront développées et interrogées toutes pratiques plasticiennes (picturale, graphique, photographique, vidéo, etc.) dont celles spécifiquement liées à des questions d’ESPACE(S) :

• Art sonore
• Art et scénographie
• Pratique de l’installation
• Pratique de l’in-situ
• Art et performance
• Art et création numérique

Les interrogations soulevées par ces pratiques seront approfondies dans le cadre de workshops avec la venue d’artistes spécialistes de ces entrées. Des théoriciens-chercheurs et enseignants interviendront également afin de nourrir et développer les pratiques réflexives de chaque étudiant. Les questions de la présentation et diffusion de l’œuvre resteront indissociables de la construction et développement de la pratique personnelle.

Se poser la question de l’ancrage d’une pratique plastique dans le champ de l’art contemporain paraît essentiel à une formation artistique.

Le taux de réussite des étudiants de la classe se situe régulièrement depuis sa création entre 90 et 100%.

Cette année préparatoire, dans un établissement public, a par ailleurs la particularité d’être gratuite.

De surcroît, une convention passée avec l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne permet désormais à tout étudiant ayant satisfait aux exigences de la classe, d’accéder, en plus des concours réussis, à une 2de année Licence (L2). Dès lors chaque étudiant se verra en fin d’année attribuer les 60 ECTS requis pour l’obtention de la L1.

https://flgagny.org/formation/Convention-Pantheon-Sorbonne-Lycee_Eiffel_GAGNY_CPGE_CAAP.pdf

La classe accueille 24 élèves qui bénéficient du statut d’étudiant pouvant donner droit à l’obtention d’une bourse.

La formation visée s’appuie sur le développement d’une pratique personnelle singulière alliant, recherche, création et théorisation. La dimension exploratoire de la pratique reste au cœur de la pédagogie proposée.

Le terme même de pratique ne se limitant pas à la seule production artistique et son développement, il inclut de fait l’ensemble des activités ayant trait à la transmission, l’analyse et la diffusion de l’œuvre. Ainsi, l’enseignement de l’art proposé dans la classe développera un travail d’observation, d’analyse, un regard critique sur les productions, les dispositifs de présentation, et d’exposition, ainsi que la mise en œuvre de procédures d’évaluation, qui –dans le cadre des apprentissages– font tout autant partie de la pratique artistique de chacun qu’ils en constituent les fondements de la formation.

En plus des heures d’Arts plastiques en atelier s’ajoutent des modules et workshops spécifiques aux pratiques contemporaines, ainsi qu’à tout développement et construction d’une pratique artistique.

Les axes développés sont les suivants :

• recherche-création : méthodologie /construction et développement d’une pratique plastique (les enseignements transdisciplinaires Esthétique ou philosophie de l’art, Arts et Littérature, Arts et Histoire, Arts et Culture anglophone sont envisagés dans leur relation étroite aux diverses problématiques du champ de l’Art actuel en lien avec le passé, ainsi qu’aux notions et enjeux plastiques des pratiques artistiques des étudiants).
• pratique et théorisation en lien avec l’art contemporain : art sonore, site-specific /in-situ, installation, scénographie, performance, nouveaux médias. Sciences de l’art et Esthétique sont plus spécifiquement abordés dans ce cadre.
• médiation-communication : création de site web (portfolio numérique), art et réseaux sociaux, communiquer son travail (pratique de projets, exposer son travail, construire une exposition, réaliser une plaquette d’exposition, portfolio /book, etc.).
• pratique vocale et sonore; scénographie /mise en espace : déclamation, performance, posture corporelle; question(s) d’espace et dispositif de présentation (communiquer son travail).

Des workshops proposés viennent s’articuler aux questions soulevées par le développement des pratiques plastiques personnelles.

Workshop « Art sonore » ; workshop « Installation sonore /dessin » ; workshop « Performance /voix » ; workshop « Pratiques théâtrales expérimentales –corps, espace(s), voix » ; workshop « Chorégraphie /paysage » ; workshop « Scénographie / questions d’espace » ; workshop « Dessin et pratiques actuelles » ; workshop « Photographie /nouvelles technologies –et pratiques actuelles » ; workshop « Peinture –série, concept et protocole » ; workshop « Peinture et question(s) de figuration »; workshop « mise en scène et narration ».

Afin d’améliorer les prestations orales en vue des concours, un workshop « performance voix » et un module « pratiques expérimentales théâtrales » (15 séances de 1h30) sont mis en place, des entretiens réguliers (évaluations et khôlles) avec des enseignants d’arts plastiques et professeurs de l’Université Paris 1 –UFR Arts plastiques et Sciences de l’art, permettent aux étudiants de confronter leurs productions à des regards extérieurs et complémentaires en les soumettant à de nouveaux regards critiques.

Vous trouverez enfin sur le site web de la classe http://caap-gagny.com les événements à venir ou ayant lieu durant l’année scolaire en cours : exposition des productions plastiques des étudiants (Centre d’art contemporain Aponia, la Maison des Ensembles -Paris 12ème, Plateau industriel du Génie Civil -G. Eiffel -1500 m2 d’exposition), venues d’artistes (plasticiens /peintre, photographe, performeur; musicien-compositeur /art sonore; scénographe, metteur en scène; chef décorateur; etc.), rencontres et interviews avec d’anciens étudiants de la classe, aujourd’hui en Écoles Nationales Supérieures d’Art.

Cours proposés –Année 2026-2027

• Atelier de pratique et création plastiques (16h /36 semaines). Plus temps de travail personnel en autonomie dans l’atelier + workshop de 60 heures (préparation à l’exposition)
• Sorties régulières -conférences, musées et galeries (2h /20 semaines)
• Créations sonores et pratiques actuelles (deux workshops 16h et 10h, visite du Wonder 3h, et 10h lors du montage exposition –accompagnement des pratiques sonores)
• Questions de dessin (2h /10 semaines) : gestes graphiques et pratiques actuelles; dessin et pratiques numériques; modèle vivant
• Donner à voir –présentation et diffusion de l’œuvre (2h /10 semaines). Plus temps de travail en atelier de pratique et création plastiques
• Focus art contemporain (2h /10 semaines). Plus temps de réflexion et d’échanges en atelier de pratique et création plastiques
• Entretiens préparatoires aux oraux d’Arts plastiques (théorisation de la pratique ; tous les 15 jours en entretien individuel de la fin sept. à la mi-mars)
• Analyse des pratiques artistiques devant jury (3 évaluations-bilan ; novembre, janvier, et mars)
• Esthétique –philosophie de l’art (3h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours)
• Arts et Lettres (3,5h en période 1 / et 2,5h en période 2 = accompagnement concours) –atelier d’écriture, poésie, étude de textes d’auteur, etc.
• Arts et Histoire (3h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours)
• Culture artistique et générale en langue étrangère -Anglais (2h en période 1 / et 1h en période 2 = accompagnement concours)
• Image et création numérique & IA (2h en période 1 / et 1h en période 2)
• Planches numériques et book (2h /16 semaine fin-sept. jusque mi-mars) -suivi individualisé par une graphiste
• Court métrage et cinéma expérimental & pratiques filmiques (module 18h /12 x 1h30)
• Pratiques expérimentales théâtrales –corps, espace(s), voix (module 18h /12 x 1h30)
• Pratique installation sonore /dessin et IA (workshop 15h)
• Photographie argentique et développement -LABO photo (module 18h / 1x 3h et 5 séances LABO)
• Rencontre avec artistes & workshops : Nicolas FRIZE ; Colin ROCHE ; Pierre GAIGNARD; Frédéric MATHEVET ; Matthieu CRIMERSMOIS ; Charlotte JANIS ; Hélène SINGER ; Franck MAS ; Philippe MAILHES ; Christophe BEAUREGARD, JeanPascal FÉVRIER ; Chloé CAMBOURNAC ; Claire BUISSON ; Laurent HUTIN ; Thomas CONSANI ; etc.

Équipe enseignante –Année 2026-2027

Proviseure du lycée Gustave Eiffel Madame Jamila KREBIS et Proviseure-adjointe Madame Nigel Émilie MONPIERRE

• Ateliers de pratique, projet de démarche et création plastiques ; et coordination –Catherine GRASSE
• Questions de dessin –Catherine GRASSE /gestes graphiques et pratiques actuelles ; modèle vivant
• Donner à voir –présentation et diffusion de l’œuvre –Catherine GRASSE /dispositif de présentation (exposition sur plateau industriel) ; portfolio/book sur les pratiques personnelles
• Créations sonores et pratiques actuelles –Nicolas FRIZE est compositeur de musique contemporaine. Il se forme d’abord au piano avant d’intégrer la classe de composition de Pierre Schaeffer au Conservatoire de Paris, puis de devenir assistant de John Cage à New York dans le cadre d’une bourse « Villa Médicis hors les murs ». En 1975, il crée l’association Les Musiques de la Boulangère qui se définit comme structure de création, de production, de formation, de recherche et de diffusion musicales. Dans ce cadre, l’association s’emploie à favoriser la création contemporaine dans une approche pluridisciplinaire, expérimentale et avec le souci d’encrer ses productions dans des territoires.  Son catalogue rassemble des œuvres orchestrales, instrumentales, chorales, électroacoustiques et mixtes où se rencontrent souvent des effectifs très larges. On peut citer, entre autres, le Concert de baisers (1983) pour trois cents choristes et instrumentistes du baiser, le Concert de savants (1987) pour deux cents chanteurs et bande magnétique, Rêves de hotte (2002) pour vingt interprètes et instrumentarium de 750 jouets sonores d’enfants ou encore Concert de pierres, pour un instrumentarium minéral de plus de 3000 roches, donné au Musée d’Art Moderne de Paris et au Festival d’Avignon.
• // Ses compositions, conçues souvent très en lien avec (et non pour) les populations qu’il approche, mettent à l’honneur nombre de personnes non musiciennes aux côtés des interprètes professionnels : sa démarche de création est donc la plupart du temps in situ, par voie de conséquence unique et ses concerts ne font pas l’objet de reprises. Il ressort de sa démarche et recherches expérimentales, un intérêt pour le bien commun, le « politique » au sens premier du terme, et surtout le « penser » ensemble : c’est ainsi qu’il s’installe dans des usines, dans des hôpitaux, des prisons, dans des lieux de travail, des lieux d’enseignements, des espaces publics, des institutions diverses. On peut noter à ce titre que Nicolas Frize a créé un dispositif pilote pendant 34 ans dans une centrale pénitentiaire du centre de la France, a été responsable de la Commission prison de la Ligue des Droits de l’Humain et publié 3 ouvrages sur le monde carcéral (dont Le sens de la peine : état de l’idéologie carcérale en 2004). Ses activités musicales l’ont amené au cours des années à s’intéresser de façon particulière à l’environnement sonore urbain, à l’éveil, à l’écoute, et à l’audition, au monde du travail – sous toutes ses formes, à l’enfance et au soin. Les œuvres de Nicolas Frize ne sont pas enregistrées et ses partitions conçues pour n’être interprétables qu’en présence des populations qui l’ont instruites, l’artiste rejetant le concept de postérité et préférant laisser son travail à l’état d’oeuvres inscrites dans son époque, disparaissant avec lui. Il a créé plusieurs oeuvres autour de la philosophie, dont celles sur Jean-François Lyotard, Jacques Derrida, Félix Guatari, Michel Foucault…; en juin 2021, sa pièce Barthes Performance est créée au Centre Georges Pompidou dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam.
• // En 1995, il recevra le Grand Prix de l’Innovation Culturelle du ministère de la Culture, la médaille de la SACEM puis de la SACD, la médaille pénitentiaire – Bronze – Argent, celle de la ville de Saint-Denis, il est fait Chevalier dans l’ordre de la Légion d’Honneur, Officier dans l’Ordre National du Mérite et Commandeur des Arts et Lettres. 
• Joëlle GIRARD –accompagnement du projet « Rebonds intimes » proposé par Nicolas FRIZE / mené en collaboration avec le lycée SUGER de Saint-Denis (section -BTS audiovisuel), et le lycée GARAMONT de COLOMBES (section -DNMADE Métiers d’Art et Design).
• Graphiste de formation –Antje WELDE, mise en forme des planches numériques et constitution des books (choix des typos, relation texte/image, composition d’ensemble)
• Focus art contemporain –Lolita M’GOUNI 
• Entretiens –Évaluations -bilan pratique –Pierre JUHASZ, Juliette BERTRON, Philippe MAILHES, Joëlle GIRARD, Lolita M’GOUNI et Jean-Louis FLEURY–enseignant en CPES-CAAP au lycée P. Picasso de Fontenay-sous-Bois.
• Théorisation de la pratique, entretiens individuels –Juliette BERTRON,  Joëlle GIRARD, Pierre JUHASZ et Anaïs PINSON
• Accompagnement concours –Joëlle GIRARD, Pierre JUHASZ, Anaïs PINSON, Juliette BERTRON, Théo BOYADJIAN, et Catherine GRASSE 
• Esthétique –philosophie de l’art –Dimitri DERAT
• Arts et Lettres –Aude HUMBERT 
• Arts et Histoire –Clément SCHÉRER
• Culture artistique et générale en langue étrangère (Anglais) –Marie LACOUR
• Image et création numérique & IA –Florent BRUSCIANO
• Pratiques théâtrales expérimentales –corps, espace(s), voix – XXX 
• Court métrage et cinéma expérimental /& pratiques filmiques –Théo BOYADJIAN, diplômé d’un DNSEP de l’ENSAPC de PARIS-CERGY, et d’un master en Arts et Sciences de l’art de l’Université Paris 8.
• Workshop « IA, Création et Performance » –Matthieu CRIMERSMOIS, diplômé d’un DNSEP des Beaux-Arts de NANTES, et d’un Master 2 en médiation et gestion du patrimoine de l’Université d’Angers. Artiste plasticien mêlant de façon expérimentale le triangle arts-plastiques-sonore-process. Initiateur/inventeur du dessin aux platines vinyle, créé des liens entre les différents media et médiums, selon différents processus imaginés. Le workshop proposé permet une exploration des usages de l’intelligence artificielle dans la création artistique contemporaine. Pendant quatre jours, les étudiants découvriront différents outils d’IA appliqués à l’image, au son, à la vidéo et à l’écriture, tout en développant une réflexion critique sur leurs usages. À partir de leurs propres recherches et productions, ils seront accompagnés dans la conception d’un projet personnel mêlant expérimentation, création et démarche artistique. L’objectif n’est pas seulement de découvrir des technologies, mais de les intégrer aussi à une pratique créative singulière. Le workshop alternera présentations, démonstrations, temps de production et échanges collectifs. 
• Workshop « gestes performatifs /voix » –Hélène SINGER, docteur en Arts plastiques, enseignante aux Beaux-Arts de VERSAILLES et Beaux-Arts de PARIS; et artiste plasticienne /pratique pluridisciplinaire : photographies plasticiennes, installations et dispositifs numériques, performances vocales.
• Workshop « scénographie /questions d’espace » –Franck MAS, diplômé de l’ENSAAMA. Auteur, metteur en scène, scénographe, et artiste plasticien. Se tourne rapidement vers la scène et crée à San Francisco, entre autre, l’opéra contemporain Without ourselves du compositeur et chercheur à l’IRCAM Emmanuel Déruty. Egalement auteur de théâtre, écrit six pièces : Tragédie pour deux espaces, +1, Sauf que, Gênes, File d’attente et Happy Birth’die, dont il dirige les mises en scène et crée les scénographies. S’illustre également en tant que plasticien, reçoit le prix Européen pour son installation The miss Peggy’s wedding day voilà, voilà, voilà. Depuis 2012 pour La Tannerie, Franck Mas assure le commissariat des expositions.
• Workshop « peinture /espace-volume » –Jean-Pascal FÉVRIER, diplômé d’un DNSEP des Beaux-Arts de MONTPELLIER et d ‘un Master 2 à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, enseignant en DNMADE Graphisme au lycée Claude Garamont ; et artiste peintre -expose en galerie /France et étranger.
• Workshop « photographie argentique /développement labo photo » –Thomas CONSANI, tireur-filtreur chez PICTO (Laboratoire Photographique Digital).
• Rencontre avec –Philippe MAILHES, enseignant à l’ENSA de Dijon (École Nationale Supérieure d’Art et de Design); et artiste peintre dont la pratique met au centre le questionnement des « gestes » qui structurent et identifient son activité à celle d’un peintre. Il compare sa pratique à une activité proche de celle de la « lecture » ou de la « relecture » du corpus qu’il constitue.