Présentation

CLASSE PRÉPARATOIRE AUX ÉTUDES SUPÉRIEURES CPES – CAAP CLASSE D’APPROFONDISSEMENT EN ARTS PLASTIQUES

La classe d’approfondissement en arts plastiques CPES–CAAP du lycée Gustave EIFFEL à Gagny prépare en un an les étudiants à des formations artistiques supérieures. Le recrutement des candidats se fait via Parcoursup sur dossier puis entretien. 

La classe préparatoire Gustave EIFFEL a vu le jour en 2006, elle est la seconde CPES-CAAP du territoire national, après celle de Pablo Picasso à Fontenay-sous-Bois créée en 1995. Plus récemment celles des lycées Georges Clémenceau à Sartène (Corse), Simone Veil à Valbonne, Alain-Fournier à Bourges, Colbert à Reims, Auguste et Louis Lumière mais aussi Saint-Louis/Saint Bruno à Lyon, Notre dame de Challans à Nantes, Rosa Parks à Montgeron, d’Arsonval à Brive-la-Gaillarde, Frédéric Chopin à Nancy, René Josué Valin à La Rochelle, Louis Thuillier à Amiens, et dernièrement Colbert à Paris viennent compléter le réseau des quinze CPES-CAAP Arts plastiques du Ministère de l’Éducation Nationale. Enfin, la récente ouverture de la CPES-CAAP Métiers de l’horticulture et du paysage du lycée Jeanne Barret à Montreuil vient parfaire le réseau national des 16 CPES-CAAP.

Nogan CHEVREAU, Les Rochers tombent du plafond, vidéo-performance, 7’03’’, bande son -musique  Violo de Arca

Nos étudiants de la CPES–CAAP Gustave EIFFEL postulent à des concours aussi variés que ceux des Beaux-Arts (ENSBA), des Arts Décoratifs (ENSAD), des écoles supérieures d’Art et de design (ESAD), des écoles d’Illustration, écoles d’Animation, écoles d’Arts appliqués ou encore écoles d’Architecture, tant en France qu’à l’étranger (La Cambre, Eindhoven, la HEAD, le Royal College of Art). L’année de formation proposée permet aux étudiants de confirmer ou affiner leurs choix initiaux.

AUTOUR des « PRATIQUES ACTUELLES »

La réflexion artistique et pédagogique menée dans le cadre de cette classe s’ancre spécifiquement dans l’articulation recherche-création en lien avec les pratiques artistiques relevant de l’art contemporain et des nouveaux médias. Y seront développées et interrogées toutes pratiques plasticiennes (picturale, graphique, photographique, vidéo, etc.) dont celles spécifiquement liées à des questions d’ESPACE(S) :

  • Art sonore
  • Art et scénographie
  • Pratique de l’installation
  • Pratique de l’in-situ
  • Art et performance
  • Art et création numérique

Les interrogations soulevées par ces pratiques seront approfondies dans le cadre de workshops avec la venue d’artistes spécialistes de ces entrées. Des théoriciens-chercheurs et enseignants interviendront également afin de nourrir et développer les pratiques réflexives de chaque étudiant. Les questions de la présentation et diffusion de l’œuvre resteront indissociables de la construction et développement de la pratique personnelle.

Se poser la question de l’ancrage d’une pratique plastique dans le champ de l’art contemporain paraît essentiel à une formation artistique.

Matias ZOUMENOU, sans titre, mine de plomb sur papier, 75 x 100 cm

Le taux de réussite des étudiants de la classe se situe régulièrement depuis sa création entre 90 et 100%.

Cette année préparatoire, dans un établissement public, a par ailleurs la particularité d’être gratuite.

De surcroît, une convention passée récemment avec l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne permet désormais à tout étudiant ayant satisfait aux exigences de la classe, d’accéder, en plus des concours réussis, à une 2de année Licence (L2). Dès lors chaque étudiant se verra en fin d’année attribuer les 60 ECTS requis pour l’obtention de la L1.

La classe accueille 24 élèves qui bénéficient du statut d’étudiant pouvant donner droit à l’obtention d’une bourse.

La formation visée s’appuie sur le développement d’une pratique personnelle singulière alliant, recherche, création et théorisation. La dimension exploratoire de la pratique reste au cœur de la pédagogie proposée.

Le terme même de pratique ne se limitant pas à la seule production artistique et son développement, il inclut de fait l’ensemble des activités ayant trait à la transmission, l’analyse et la diffusion de l’œuvre. Ainsi, l’enseignement de l’art proposé dans la classe développera un travail d’observation, d’analyse, un regard critique sur les productions, les dispositifs de présentation, et d’exposition, ainsi que la mise en œuvre de procédures d’évaluation, qui –dans le cadre des apprentissages– font tout autant partie de la pratique artistique de chacun qu’ils en constituent les fondements de la formation.

Prune DARGELLY, 14/CE, volumes avec jeu d’éclairage, dim. 23 x 10 x 10 cm

En plus des heures d’Arts plastiques en atelier s’ajoutent des modules et workshops spécifiques aux pratiques contemporaines, ainsi qu’à tout développement et construction d’une pratique artistique.

Les axes développés sont les suivants :

  • recherche-création : méthodologie /construction et développement d’une pratique plastique (les enseignements transdisciplinaires Esthétique ou philosophie de l’art, Arts et Littérature, Arts et Histoire, Arts et Culture anglophone sont envisagés dans leur relation étroite aux diverses problématiques du champ de l’Art actuel en lien avec le passé, ainsi qu’aux notions et enjeux plastiques des pratiques artistiques des étudiants).
  • pratique et théorisation en lien avec l’art contemporain : art sonore, site-specific /in-situ, installation, scénographie, performance, nouveaux médias. Sciences de l’art et Esthétique sont plus spécifiquement abordés dans ce cadre.
  • médiation-communication : création de site web (portfolio numérique), art et réseaux sociaux, communiquer son travail (pratique de projets, exposer son travail, construire une exposition, réaliser une plaquette d’exposition, portfolio /book, etc.).
  • pratique vocale et sonore; scénographie /mise en espace : déclamation, performance, posture corporelle; question(s) d’espace et dispositif de présentation (communiquer son travail).

Des workshops proposés viennent s’articuler aux questions soulevées par le développement des pratiques plastiques personnelles.

Louise RABILLON, Albanie, -diptyque –photographie argentique, 250 x 400 cm
Workshop « Art sonore » ; workshop « Installation sonore /dessin » ; workshop « Performance /voix » ; workshop « Pratiques théâtrales expérimentales –corps, espace(s), voix » ; workshop « Chorégraphie /paysage » ; workshop « Scénographie / questions d’espace » ; workshop « Dessin et pratiques actuelles » ; workshop « Photographie /nouvelles technologies –et pratiques actuelles » ; workshop « Peinture –série, concept et protocole » ; workshop « Peinture et question(s) de figuration »; workshop « mise en scène et narration ».

Afin d’améliorer les prestations orales en vue des concours, un workshop « performance voix » et un module « pratiques expérimentales théâtrales » (15 séances de 1h30) sont mis en place, des entretiens réguliers (évaluations et colles) avec des enseignants d’arts plastiques et professeurs de l’Université Paris 1 –UFR Arts plastiques et Sciences de l’art, permettent aux étudiants de confronter leurs productions à des regards extérieurs et complémentaires en les soumettant à de nouveaux regards critiques.

Vous trouverez enfin sur le site web de la classe http://caap-gagny.com les événements à venir ou ayant lieu durant l’année scolaire en cours : exposition des productions plastiques des étudiants (Centre d’art contemporain Aponia, la Maison des Ensembles -Paris 12ème, Plateau du Génie Civil -G. Eiffel), venues d’artistes (plasticiens /peintre, photographe, performeur; musicien-compositeur /art sonore; scénographe, metteur en scène; chef décorateur; etc.), rencontres et interviews avec d’anciens étudiants de la classe, aujourd’hui en Écoles Nationales Supérieures d’Art.

Boris KUNZLI, Bioluminescence, série (extrait) -photographie numérique et logiciel de retouche d’image Photoshop, et dessin -encre et mine de plomb -pour un projet d’édition

Cours proposés –Année 2023-2024

  • Atelier de pratique et création plastiques (16h /36 semaines). Plus temps de travail personnel en autonomie dans l’atelier + workshop de 60 heures (préparation à l’exposition)
  • Sorties régulières -conférences, musées et galeries (2h /20 semaines)
  • Créations sonores et pratiques actuelles (3h /12 semaines)
  • Questions de dessin (2h /10 semaines) : gestes graphiques et pratiques actuelles; dessin et pratiques numériques; modèle vivant
  • Donner à voir –présentation et diffusion de l’œuvre (2h /10 semaines). Plus temps de travail en atelier de pratique et création plastiques
  • Focus art contemporain (2h /5 semaines). Plus temps de réflexion et d’échanges en atelier de pratique et création plastiques
  • Entretiens préparatoires aux oraux d’Arts plastiques (colles ; tous les 15 jours en entretien individuel de la fin sept. à la mi-février)
  • Analyse des pratiques artistiques devant jury (3 évaluations-bilan ; novembre, janvier, et mars)
  • Esthétique –philosophie de l’art (3h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours)
  • Arts et Lettres (4h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours) –atelier d’écriture, poésie, étude de textes d’auteur, etc.
  • Arts et Histoire (3h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours)
  • Culture artistique et générale en langue étrangère -Anglais (2,5h en période 1 / et 1h en période 2 = accompagnement concours)
  • Image et création numérique  (2h en période 1 / et 1h30 en période 2)
  • Art et Cinéma –pratique du film expérimental (module 18h /12 x 1h30)
  • Atelier ARC –art-recherche-création (6 x 2h en période 1)
  • Pratiques théâtrales expérimentales –corps, espace(s), voix (module 2h /en période 1 et début de période 2)
  • Art et danse –corps, espace(s) (module 12h /sur deux journées)
  • Pratique installation sonore /dessin (module 12h)
  • Photographie numérique (module 6h)
  • Photographie argentique et développement -labo photo (module 18h)
  • Rencontre avec artistes et workshops : Colin Roche ; Hélène Singer ; Matthieu Crimersmois ; Franck Mas ; Philippe Mailhes ; Jean-Pascal Février ; Christophe Beauregard, Claire Buisson, Chloé Cambournac, Pierre Gaignard, etc.
Nazia REMTOULAH, Rien ne s’efface, installation vidéo sur bande magnétique, 90 x 250cm -durée 2’39; et photogrammes (extrait)

Équipe enseignante –Année 2023-2024

Proviseure du lycée Gustave Eiffel Madame Jamila KREBIS et Proviseur-adjoint Monsieur Jean-Benoît BOUMEHDI

  • Ateliers de pratique et création plastiques, et coordination –Catherine GRASSE
  • Créations sonores et pratiques actuelles –Colin ROCHE, compositeur, pianiste de formation, titulaire d’une maîtrise de Composition, d’un D.E.A. de Musicologie sur les rapports entre musique et politique, et de deux D.E.M. en Culture Musicale et Composition; également diplômé de Sciences Po
  • Questions de dessin –Catherine GRASSE /gestes graphiques et pratiques actuelles; modèle vivant
  • Donner à voir –présentation et diffusion de l’œuvre –Catherine GRASSE (exposition, portfolio /book sur les pratiques personnelles)
  • Focus art contemporain –Lolita M’GOUNI et Juliette BERTRON
  • Entretiens –Évaluations-bilan –Pierre JUHASZ, Hélène SIRVEN, Philippe MAILHES, Joëlle GIRARD, Lolita M’GOUNI et Jean-Louis FLEURY–enseignant en CPES-CAAP au lycée P. Picasso de Fontenay-sous-Bois
  • Entretiens individuels –Colles –Anaïs PINSON, Juliette BERTRON,  Joëlle GIRARD et Pierre JUHASZ
  • Entretiens individuels –Accompagnement concours –Joëlle GIRARD, Pierre JUHASZ, Anaïs PINSON, Juliette BERTRON, Théo BOYADJIAN, et Catherine GRASSE 
  • Esthétique –philosophie de l’art –Dimitri DERAT
  • Arts et Lettres –Aude HUMBERT 
  • Arts et Histoire –Clément SCHERER
  • Culture artistique et générale en langue étrangère (Anglais) –Thibault REINARD
  • Image et création numérique –Thierry SCHANEN 
  • Pratiques théâtrales expérimentales –corps, espace(s), voix –Mélanie PAUTRAT 
  • Arts et Cinéma –pratique du film expérimental –Théo BOYADJIAN, diplômé d’un DNSEP de l’ENSAPC de PARIS-CERGY, et d’un master en Arts et Sciences de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
  • Atelier ARC, art-recherche-création /pratiques plasticiennes –le champ de l’art aujourd’hui –Théo BOYADJIAN
  • Workshop « mise en scène et narration » Chloé CAMBOURNAC, diplômée de l’ENSAD-Paris. Cheffe décoratrice. A récemment collaboré avec Cédric Klapisch (Deux moi, 2019), Mounia Meddour (Papicha , 2019), Sebastian Schipper (Roads, 2018). Investie, par ailleurs, dans l’Association de Décorateurs de Cinéma (ADC), travaille sur les questions de diversité (au sein du collectif 50/50), d’éco-responsabilité (au sein du collectif Ecodéco), et sur la place du cinéma aujourd’hui (au sein de l’Académie des César).
  • Workshop « photographie argentique et numérique /développement labo photo –et pratiques actuelles » –Christophe BEAUREGARD, diplômé des Beaux-Arts de TOURS. Artiste photographe, mène depuis les années 2000 une réflexion assidue sur la question du Portrait interrogeant son rapport au photoreportage; et Laurent HUTIN, tireur-filtreur chez Janvier (Laboratoire Photographique Digital).
  • Workshop « gestes performatifs /voix » Hélène SINGER, docteur en Arts plastiques, enseignante aux Beaux-Arts de VERSAILLES et Beaux-Arts de PARIS; et artiste plasticienne /pratique pluridisciplinaire : photographies plasticiennes, installations et dispositifs numériques, performances vocales.
  • Workshop « corps-paysage » –Claire BUISSON, chercheuse et artiste chorégraphique /Anthropologie, théorie des arts, cultural studie. Maitre de conférences au Département Danse de l’Université de Lille 3.
  • Workshop « scénographie /questions d’espace » Franck MAS, diplômé de l’ENSAAMA. Auteur, metteur en scène, scénographe, et artiste plasticien. Se tourne rapidement vers la scène et crée à San Francisco, entre autre, l’opéra contemporain Without ourselves du compositeur et chercheur à l’IRCAM Emmanuel Déruty. Egalement auteur de théâtre, écrit six pièces : Tragédie pour deux espaces, +1, Sauf que, Gênes, File d’attente et Happy Birth’die, dont il dirige les mises en scène et crée les scénographies. S’illustre également en tant que plasticien, reçoit le prix Européen pour son installation The miss Peggy’s wedding day voilà, voilà, voilà. Depuis 2012 pour La Tannerie, Franck Mas assure le commissariat des expositions.
  • Workshop « installation sonore/ dessin » Matthieu CRIMERSMOIS, diplômé d’un DNSEP des Beaux-Arts de NANTES, et d’un Master 2 en médiation et gestion du patrimoine de l’Université d’Angers. Artiste plasticien mêlant de façon expérimentale le triangle arts-plastiques-sonore-process. Initiateur/inventeur du dessin aux platines vinyle, créé des liens entre les différents media et médiums, selon différents processus imaginés.
  • Workshop « créations et projets sonores (1) » –Jérôme PIERREJEAN, enseignant-plasticien-musicien /professeur relais de la DAAC , travaille avec le MAC VAL -Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne
  • Workshop « entre trace, image et empreinte pour une création sonore (2) » –Pierre GAIGNARD est artiste et chercheur. Il est co-fondateur du Wonder, artist-run-space parisien, et est représenté par la Galerie Éric Mouchet à Paris. Il est aussi doctorant au sein du groupe de recherche « Effondrement des Alpes » porté par l’ESAAA à Annecy. Depuis 2010, son travail est exposé en France comme à l’étranger (Italie, Corée du Sud, Etats-Unis, Suisse, Lituanie, Allemagne, Espagne).
  • Workshop « peinture –série, concept et protocole » –Philippe MAILHES, enseignant à l’ENSA de Dijon (École Nationale Supérieure d’Art et de Design); et artiste peintre dont la pratique met au centre le questionnement des « gestes » qui structurent et identifient son activité à celle d’un peintre. Il compare sa pratique à une activité proche de celle de la « lecture » ou de la « relecture » du corpus qu’il constitue.
  • Workshop « peinture /espace-volume » Jean-Pascal FÉVRIER, diplômé d’un DNSEP des Beaux-Arts de MONTPELLIER et d ‘un Master 2 à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, enseignant en DNMADE Graphisme au lycée C. Garamont; et artiste peintre -expose en galerie /France et étranger.

Léna SIMON, Carnet de dessin, aquarelle et encre de chine sur papier, 29,7 x 21 cm