Rétrospective Cindy Sherman -Fondation L. Vuitton, salle des tapisseries
Les portraits de Cindy Sherman, où elle se met en scène et incarne divers personnages, sont autant de questionnements sur l’identité et les images d’aujourd’hui. L’exposition réunie 170 œuvres de l’artiste – de 1975 à 2020 – soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers. Une série nouvelle présentant des figures masculines et des couples sera particulièrement à découvrir. Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec Cindy Sherman elle-même, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.
Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation L. Vuitton choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours, se déployant sur deux niveaux, est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation.
Représentation à l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand -Jeudi 15/10/20
À mi-chemin entre cirque et théâtre, les cinq acrobates de haut vol du Galactik Ensemble inventent un univers atypique, tour à tour étrange, drolatique et angoissant.
L’imprévu ? C’est le thème de ce spectacle peu ordinaire, qui explore la capacité de l’homme à s’ajuster à un environnement accidenté. Dans un capharnaüm ludique et poétique, les corps échappent sans cesse à la grande valse des objets. Grâce à des trésors d’inventivité technique, les actions les plus simples se métamorphosent en douce folie. Malgré l’air impassible des protagonistes, tout se joue au millimètre près. De situations défavorables en événements menaçants, toute cette confusion devient l’occasion de hisser haut les valeurs de solidarité face à l’inattendu. L’acrobatie est ici un moyen de survie ! Un cirque qui interroge notre résistance aux aléas de la vie, notre possible résilience, cette capacité à triompher de certaines embûches.
Franck MAS / Gare au Théâtre de Vitry-sur-Seine. La représentation commence, artiste et public dans l’avant-scène -hall d’entrée, l’histoire est contée par Franck MAS.
Les étudiants de la classe parmi les confettis dorés jonchant le sol de la salle de théâtre. Sur chacun des confettis, un mot de la Bible a été inscrit par l’artiste
Centre d’Art contemporain APONIA -Vernissage vendredi 28 février 2020
Bryan LE, Égouttement, Suspension -vue d’ensemble et détail, peinture acrylique, bâche en PVC, toile, sac plastique, papier absorbant, os d’albatros, 200 x 80 cm
Nazia REMTOULAH, Casel, vidéoprojection dans étui de casette, 11 x 8 x 3 cm; bande son – enregistrement du bruit de la bande magnétique débobinée – durée 2’39 https://youtu.be/OFBTLJa0GX8
Levent DEMIR, Un pas de moins vers l’oubli, série – photographie numérique, 21 x 29,7 cm ; vue du dispositif de présentation au sol avec encadrement 160 x 80 x 1,5 cm
Levent DEMIR, 5 minutes dans le 616, carnets de dessin, série [extrait] – dessin sur papier, 17 x 11 cm
Léna SIMON, Hurlante, peinture acrylique et encre sur simili-cuir, chaise et carte sonore, 120 x 40 x 40 cm
Léna SIMON, La grande parade, aquarelle et feutre sur papier Arches, 56 x 76 cm
Mendy GUILLER, Agression, bas-relief sur bois –peinture acrylique, moulage en plâtre, végétaux, mosaïque, 200 x 100 x 28 cm
Marwane MERABET, Fayaise et Chommeil – Assemblage, bois avec vis / équerre et peinture acrylique, 170 x 60 x 50 cm, 100 x 50 x 40 cm
Élodie ARNAUD, Le corps rejette, le corps crache, performance – durée 60’31, photoramme (extrait)
Brossage Quotidien – performance, photogramme (extrait), vidéo 7’30; et série –dessin, feutre noir sur papier, 21 x 29,7 cm et brosse à dents, 2,7 x 1,5 cm
Pièce pour 7 danseurspar le chorégraphe FOUAD BOUSSOUF -Espace Michel Simon à Noisy-le -Grand / Mardi 4 février 2020
La veille de la représentation, les étudiants de la classe ont pu participer à un stage de danse avec le chorégraphe Fouad BOUSSOUF. Initiation à la danse du hip-hop à travers différentes sources rythmiques empreintes de danses traditionnelles.
Shani Ha (France, Algérie née en 1987, Paris) obtient son DNSEP en 2012 puis s’installe à Brooklyn, New York. L’artiste vit et travaille entre Brooklyn, NY et Paris, FR.
Shani Ha questionne les notions d’identité, d’altérité et d’individualité afin d’explorer la possibilité d’un humanisme universel permettant une utopie du vivre ensemble. Elle tente de sociabiliser les formes, les espaces et les relations en engageant l’attention et l’empathie du public.
La métamorphose, l’appropriation et la collaboration sont au cœur de sa démarche. Sa pratique explore plusieurs seuils : du privé au public, de l’individu au collectif, du particulier à l’universel, de l’éphémère au permanent, du subliminal au visible, de la contemplation à l’action.
Sa production se présente sous la forme d’installations, de sculptures, de dessins, de photographies et de performances collaboratives.
Shani Ha utilise des objets, des formes et des matières ordinaires pour créer des œuvres hybrides et étrangement familières. Son travail examine le quotidien et tente de le perturber à l’échelle de l’infra-ordinaire.
https://www.shaniha.me
Shani HA présente aux étudiants de la classe son parcours de formation. Puis son parcours professionnel
Shani explique ensuite les enjeux de son travail d’artiste
En 2020 Shani Ha présente Mitoyen pour la 69e édition de Jeune Création à la Fondation Fiminco. En 2019 elle présente Embody à la Pace Gallery de New York dans le cadre de I Can Drink the Distance, l’exposition solo de Torkwase Dyson. Ha inaugure Seuils en 2018, une commande publique pérenne installée à Drancy. En 2017, elle présente Embody au Museum of Art and Design de New York. La même année, Empathicity est exposé à Central Park pour le 20e anniversaire de NYC Parks x Arts. En 2016 Embody est présenté à Dixon Place en collaboration avec HAM Collective. En 2015 Table For Two est installé à New York. En 2014 elle collabore avec Torkwase Dyson pour une performance Embody présentée à Eyebeam Governor’s Island. En 2012 son installation Faites Comme Chez Vous est exposée pour Journée du Patrimoine dans le cadre de Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture.
