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Rencontre avec Philippe MAILHES

Workshop peinture, protocole, concept, série -mercredi 25, jeudi 26, vendredi 27 novembre 2020

BIOGRAPHIE

Vit et travaille à Montreuil. Professeur à l’Ecole Nationale Supérieure d’art de Dijon.

Diplômé de l’ENSBA Paris

(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
  • Maëva MORATILLE
  • Maëlig Le DONGE BOUCHER
  • Marin DANGERON
  • Valentine CHANDEZON
  • Chloé LAMBERT
Recherche -protocole / Maëlig Le DONGE BOUCHER
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Rencontre avec Franck MAS

Workshop Scénographie -mardi 10, jeudi 12 et vendredi 13 novembre 2020


Né en 1971, Franck Mas est auteur, metteur en scène et scénographe.

Architecte d’intérieur de formation, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts de Paris. Parallèlement il suit à l’Ecole nationale des Arts Décoratifs un enseignement en histoire de l’art contemporain et poursuit une formation de philosophie à la faculté de Tolbiac.

Il se tourne rapidement vers la scène et crée à San Francisco l’opéra contemporain Without ourselves du compositeur et chercheur à l’IRCAM Emmanuel Déruty. À San Francisco l’année suivante, on lui confie la création de l’opéra de chambre Le terrain vague de Benjamin Hamon, dont il dirigera également la mise en scène, la co-scénographie, les éclairages, et créera les chorégraphies. Cette œuvre sera reprise au théâtre du Rond-Point des Champs Elysées l’année suivante. Il co-met en scène ensuite l’opéra Bonjour Monsieur Gauguin de Fabrizio Carlone qu’il crée à Venise. Franck MAS est aussi appelé par Philippe Cohen, directeur du ballet du Grand théâtre de Genève, à créer deux scénographies, Le Sacre du printemps et In memoriam sur le requiem de Fauré, avec laquelle il entrera au répertoire de l’opéra national de Tbilissi en Géorgie.

Egalement auteur de théâtre, Franck MAS a écrit six pièces : Tragédie pour deux espaces, +1, Sauf que, Gênes, File d’attente et Happy Birth’die, dont il dirige les mises en scène et crée les scénographies.

Il s’illustre également en tant que plasticien. Son œuvre et ses nombreuses installations ont notamment été présentées à la galerie Felix Fulpa, Santa Cruz Californie, à l’église Saint-Sulpice de Paris, au centre d’art contemporain de Morsang sur Orge, au Salon d’art contemporain Montrouge et au salon des jeunes créateurs européens dont il reçoit le prix Européen pour son installation The miss Peggy’s wedding day voilà, voilà, voilà.

Depuis 2012 pour La Tannerie, Franck Mas est dans l’équipe qui assure le commissariat des expositions.
Son travail (incroyable richesse dans ses carnets) a aussi été présenté dans l’exposition collective « Tables à desseins ».

Journée 1

Franck MAS va à la rencontre des étudiants de la classe selon le « rituel d’un bonjour individualisé et échange de poignée de main ». S’en suit la présentation de son parcours professionnel. Tout en interrogeant le groupe à partir de la question : « Qu’est-ce qui vous à conduit jusqu’ici, dans la formation de la classe CAAP ? ». Tour de table et débat. Pour enfin terminer la matinée par la découverte des pratiques plastiques de chacun.

Journée 2

« Scénographier une oeuvre » – Franck MAS invite chaque étudiant à mettre en situation une de ses productions en fonction d’un espace déterminé. Est alors soulevée la notion de dialogue avec l’espace choisi et sens produit. Travail par groupe de 4 à 5 étudiants. Accompagnement individualisé de chacun des groupes sur la réflexion menée.

  • Lucie DAILLY

Journée 3

Regard sur les mises en espace et présentation des productions. Échanges avec chacun des groupes.

  • Sarah OULAHBIB
  • Manon SINDT-BARET
  • Sarah BANONGO

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Rencontre avec Matthieu CRISMERMOIS

Workshop Installation sonore -jeudi 15 et vendredi 16 octobre 2020

Mattheu CRIMERSMOIS, Broken and opposing friction for two turntables, 2020, notation de scratch, peinture acrylique sur dibond, 128,7×128,7 cm

Les dessins/peinture numérique sont réalisés avec des platines vinyles de DJ que j’ai programmées afin de composer des oeuvres plastiques à partir de ma gestuelle sur les disques. Entre la partition et la trace de performance en direct, ces formes abstraites ou figuratives prennent vie.
Comme un peintre, j’essaie de dompter mon outil inventé en 2007 et de basculer le DJing vers les arts plastiques. Ce travail est montré en performance et/ou en exposition dans plusieurs lieux d’art contemporain (Le Cube -centre de création numérique, 2018 ; CNAM Musée d’art et métier, 2016 ; Espace 29, 2014 ; Festival Scopitone, 2008 ; Galerie Université Laval, Quebec 2015…. ).

Matthieu CRIMERSMOIS, Kandinsky VS Broca, dessin aux platines vinyle en réalité augmentée,
2019, vidéo de présentation
Brutal landscape, Topio tis elladas, 2019, dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles, tirage limité
ARTWORK TURNTABLISM MATTHIEU CRIMERSMOIS, 2004-2020

Après le report à l’année prochaine de quelques unes de mes performances
prévus depuis fin 2019,
notamment à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes en mai dernier, scratch notation
à la galerie Michel Journiac en mars performance art contemporain turntablism
espace d’exposition de l’UFR d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art
de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, #turntablism Matthieu Crimersmois
une autre à Plateforme Paris pour avril,  
à la https://www.kunsthallekleinbasel.com/
prévus lors de ART Basel en juin #dessin aux platines
et pour le festival Sample Music festival de Berlin en août,
#platiniste plasticien 
 j’ai décidé de faire cette vidéo montrant un moyen de diffuser son travail dans une exposition 
virtuelle.
Simplement à partir d’un logiciel de 3D gratuit (ici sketchup)
nous pouvons être totalement indépendant et libre dans notre création.
Ce format permet d’exercer une synthèse de son propre travail en le projetant
dans un espace 3D. Nous pouvons nous en servir comme maquette d’exposition personnelle
ou juste pour la diffusion. Revue scientifique musicale
#performance sonore

matthieu.crimersmois@gmail.com
(mise en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

  • Maëlig Le DONGE BOUCHER
  • Sarah OULAHBIB
  • Manon HÉRARD
  • Maëva MORATILLE
  • prune DRAGELLY
  • Alan TAÏEB
  • Appropriation d’un vinyl -pratique expérimentale
  • Chloé LAMBERT
  • Alan TAÏEB
  • Kyliann JONNAERT
  • Marin DANGERON
  • Pratique expérimentale
  • – improvisation sonore
Alan TAÏEB, improvisation sonore
Maëlig Le DONGE BOUCHER, improvisation sonore
Manon SINDT-BARET et Kyliann JOANNAERT, improvisation sonore
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Visite des galeries -Quartier du Marais /Paris

  • Galerie Marian GOOGMAN – « La fin de l’imagination », Adrian VILLAR ROJAS
  • Galerie Anne BARRAULT – Daniel SPOERRI
  • Galerie Rabouan MOUSSION – « From the balcony… », Medhi-Georges LAHLOU
  • Entre deux galeries …
  • Galerie Suzanne TARASIEVE – Alin BOZBICIU
  • Galerie PERROTIN – « Tehachapi » JR
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Visite-conférence /Rétrospective Cindy Sherman (de 1975 à 2020) -à la Fondation Louis Vuitton

Rétrospective Cindy Sherman -Fondation L. Vuitton, salle des tapisseries

Les portraits de Cindy Sherman, où elle se met en scène et incarne divers personnages, sont autant de questionnements sur l’identité et les images d’aujourd’hui.
L’exposition réunie 170 œuvres de l’artiste – de 1975 à 2020 – soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers.  Une série nouvelle présentant des figures masculines et des couples sera particulièrement à découvrir. Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec Cindy Sherman elle-même, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.
Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation L. Vuitton choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours, se déployant sur deux niveaux, est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation.
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Le Galactik Ensemble -OPTRAKEN

Représentation à l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand -Jeudi 15/10/20


À mi-chemin entre cirque et théâtre, les cinq acrobates de haut vol du Galactik Ensemble inventent un univers atypique, tour à tour étrange, drolatique et angoissant.

L’imprévu ? C’est le thème de ce spectacle peu ordinaire, qui explore la capacité de l’homme à s’ajuster à un environnement accidenté. Dans un capharnaüm ludique et poétique, les corps échappent sans cesse à la grande valse des objets. Grâce à des trésors d’inventivité technique, les actions les plus simples se métamorphosent en douce folie. Malgré l’air impassible des protagonistes, tout se joue au millimètre près. De situations défavorables en événements menaçants, toute cette confusion devient l’occasion de hisser haut les valeurs de solidarité face à l’inattendu. L’acrobatie est ici un moyen de survie ! Un cirque qui interroge notre résistance aux aléas de la vie, notre possible résilience, cette capacité à triompher de certaines embûches.

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Rencontre avec Hélène SINGER

Workshop photographie-performance – 17 septembre et 8 octobre 2020

http://www.helenesinger.net/biographie.html
(mise en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)
  • Protocole 1
Les étudiants de la classe CPES-CAAP / Protocole 1 « Artifice/ naturel » -double portrait
    Protocole 2, série photomaton -pause en 4 temps – Maëva MORATILLE et Valentine CHANDEZON
    • Alan TAÏEB -protocole 2
    • Maëlig Le DONGE BOUCHER -protocole 3
    Maëlig Le DONGE BOUCHER, La Bigoudène démasquée, format photomaton -Protocole 3 « Portrait fantasmé »
    Alan TAÏEB, Rock Star -Protocole 3 « Portrait fantasmé« , triptyque photographique

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    Gare au Théâtre -Soirée secrète avec Franck MAS

    Soirée secrète #1 – Vendredi 13 mars 2020

    Franck MAS / Gare au Théâtre de Vitry-sur-Seine. La représentation commence, artiste et public dans l’avant-scène -hall d’entrée, l’histoire est contée par Franck MAS.
    Les étudiants de la classe parmi les confettis dorés jonchant le sol de la salle de théâtre. Sur chacun des confettis, un mot de la Bible a été inscrit par l’artiste
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    Exposition de la CPES-CAAP 2020

    Centre d’Art contemporain APONIA -Vernissage vendredi 28 février 2020

    Bryan LE, Égouttement, Suspension -vue d’ensemble et détail, peinture acrylique, bâche en PVC, toile, sac plastique, papier absorbant, os d’albatros, 200 x 80 cm
    Nazia REMTOULAH, Casel, vidéoprojection dans étui de casette, 11 x 8 x 3 cm; bande son – enregistrement du bruit de la bande magnétique débobinée – durée 2’39
     https://youtu.be/OFBTLJa0GX8
    Levent DEMIR, Un pas de moins vers l’oubli, série – photographie numérique, 21 x 29,7 cm ; vue du dispositif de présentation au sol avec encadrement 160 x 80 x 1,5 cm
    Levent DEMIR, 5 minutes dans le 616, carnets de dessin, série [extrait] – dessin sur papier, 17 x 11 cm

    https://www.yumpu.com/s/QIJ3TzOgGADZVx0P

    Léna SIMON, Hurlante, peinture acrylique et encre sur simili-cuir, chaise et carte sonore, 120 x 40 x 40 cm
    Léna SIMON, La grande parade, aquarelle et feutre sur papier Arches, 56 x 76 cm
    Mendy GUILLER, Agression, bas-relief sur bois –peinture acrylique, moulage en plâtre, végétaux, mosaïque, 200 x 100 x  28 cm
    Marwane MERABET, Fayaise et Chommeil – Assemblage, bois avec vis / équerre et peinture acrylique, 170 x 60 x 50 cm,
    100 x 50 x 40 cm
    Élodie ARNAUD, Le corps rejette, le corps crache, performance – durée 60’31, photoramme (extrait)
    Brossage Quotidien – performance, photogramme (extrait), vidéo 7’30; et série –dessin, feutre noir sur papier, 21 x 29,7 cm et brosse à dents, 2,7 x 1,5 cm 
    Élodie ARNAUD, Elle recrache, performance 3′35