Classe d'Approfondissement en Arts Plastiques -Gagny
https://www.galleriesnow.net/shows/adel-abdessemed-out-out-brief-candle/
https://ropac.net/fr/exhibitions/
https://www.templon.com/new/exhibition.php?la=fr&show_id=705
Workshop –Installation sonore /mardi 18.10.22 et mercredi 19.10.22
» Voici une série de Triptyques créés à partir d’une intelligence artificielle. (Générée par DALL-E de openai)
C’est un travail sur l’esthétique du turntablism.
Dans ma démarche de plasticien-platiniste mélangeant les arts visuels et l’art sonore, j’observe beaucoup les nouvelles technologies grandir en les incluant parfois dans mon processus de création. L’IA est un nouveau média qui mérite une attention particulière.
Dans le travail qui suit, à partir d’une description écrite en toute lettre, il en ressort une image. Comme un DJ qui mix ses sons, je viens mixer mes références avec des phrases telle que :
» Une Oeuvre de Pierre Soulage sur disque vinyle entourée d’une oeuvre musicale architecturale de Xenakis sur un fond de partition graphique de John Cage « .
Cette série de triptyque donne une vision macroscopique et une autre vison microscopique du disque vinyle, jusqu’au changement d’échelle incluant notre point vu dans un paysage au air de Grand Canyon.
Ce travail digital est conçu pour être imprimé et être transformé en NFT’s. » M. Crimersmois
Mercredi 12 octobre 2022 -36 rue du Fer-à-Moulin 75005 Paris / ancien studio photo ROUCHON
Comment renégocier aujourd’hui « une esthétique de l’interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social » ? (Nicolas Bourriaud)
Témoignant de notre soutien constant à l’émergence et la jeune création, l’exposition Partages rassemble des artistes plaçant au coeur de leurs pratiques la rencontre, le partage, la participation.
Les oeuvres présentées – aux médiums variés allant de la peinture sonore à la sculpture activable ou la vidéo-performance – révèlent des processus de création et co-création, nourris de la relation à l’Autre. Ainsi cette exposition collective propose-t-elle de réinterroger les piliers de l’esthétique relationnelle, prenant en compte un contexte social toujours convalescent de la pandémie, ainsi qu’une étendue de nos relations aux non-humains.
Portraits d’artistes -en vidéo ci-dessous
https://www.youtube.com/channel/UCLHc9GfXdjheB1m3_3ee6_A/videos
Workshop –Performance-voix /jeudi 6 octobre et jeudi 13 octobre 2022
http://www.helenesinger.net/installations1.html
Hélène SINGER
Pratique plastique pluridisciplinaire : photographies plasticiennes, installations et dispositifs numériques, performances vocales.
Vente d’oeuvres photographiques à des collections privées ou publiques. Expositions collectives et personnelles, projections. Chanteuse lyrique et performeuse dans des concerts classiques et spectacles vivants.
Ses principaux questionnements artistiques :
Développement d’un travail plastique pluridisciplinaire (photographies plasticiennes, installations et performances vocales dans des dispositifs sonores et numériques) autour de trois axes : le corps organique, l’animalité et l’invisible.
> Photographie :
– travail sur la notion de nature contemporaine. Prises de vue d’installations créées à partir d’objets, de matières organiques, de moulages en cire et d’animaux morts ou vivants. Reprise et détournement des codes de ce thème pictural ; réflexion sur l’acte d’arrêt sur image d’un processus corruptible.
– création d’objets photographiques sur la notion d’invisibilité d’une donnée existante. Vision fictionnelle d’animaux, de figures mythologiques et de constellations liée à l’animalité. Lien entre l’animalité et le cosmos dans la notion d’invu.
– réflexion sur le « hors champ sonore » de l’image fixe.
> Performance vocale dans dispositifs sonores et numériques :
Conception et réalisation de dispositifs sonores et numériques (création de vidéo avec bande son) où je produis des performances sonores, seule ou avec un musicien. Interaction entre l’image projetée, l’action et la voix.
Travail sur les codes musicaux visuels et sonores. Détournement des techniques vocales traditionnelles, notion de « hors-chant », le cri comme matière plastique.
> Installations :
Questionnement sur la représentation d’espaces matériels invisibles au travers d’installations imposantes créées à partir de matières naturelles.
Jeu entre l’animalité et le mouvement, le visuel et le sonore.
Les réserves /43 rue de la Commune de Paris -93320 ROMAINVILLE -vendredi 30 septembre 2022
FACE À MOI MON IMAGE –Vernissage jeudi 20 octobre de 18h à 21h / 21.10.2022 – 19.11.2022
Performance musicale avec Vianney Desplantes à 19h30
Workshop –Art sonore /sur un semestre
Admirateur de Francis Ponge, poète du cahier d’esquisses et du carnet de notes, Colin Roche aime partager avec les plasticiens et les vidéastes son amour de l’objet du quotidien, dont il propose de fascinantes traductions sonores. Dans le miroir de Colin Roche à l’écoute de sa voix singulière…
Issu d’une famille musicienne, pianiste formé au Conservatoire de Saint-Étienne, Colin Roche diplômé de Sciences Politiques, étudie au Conservatoire national de région de Lyon, à l’Université de Rouen, puis au Conservatoire de Paris avec Philippe Leroux.
Colin Roche est titulaire d’une maîtrise de composition, d’un DEA de musicologie, ses compositions sont des rencontres avec les plasticiens Simon Artignan, Jean-Marc Poyet…
Ses points de repère esthétiques sont des artistes comme le poète Francis Ponge, le réalisateur Robert Bresson, l’écrivaine Nathalie Sarraute…
Colin Roche, un compositeur qui explore les sons avec délicatesse et humilité. Son oeuvre que l’on pourrait rapprocher de l’univers de Gérard Pesson, est d’une singulière originalité.
Installation de Nogan CHEVREAU -au 153 avenue Ledru-Rollin Paris 11ème
Ancien étudiant de la CPES-CAAP G. EIFFEL (promo 2019-20), actuellement en 2ème année -département Art-espace de l’École des Arts décoratifs de Paris
Vendredi 16 septembre 2022
Workshop –Corps-paysage /mardi 6, mercredi 7, jeudi 8, et vendredi 9 septembre 2022
By Elaine KONOPKA The attentive Body –Publié dans – Body Talks on octobre 12th, 2019
https://elainekonopka.com/fr/claire-buisson/
The Attentive Body : Votre enseignement est basé sur une approche « transversale » – regarder le réel de manière chorégraphique. Comment encourager les gens à développer dans leur quotidien un regard qui inclue le corps et le mouvement ? Est-il possible d’appliquer cet enseignement à quelqu’un qui ne s’identifie pas forcément comme chorégraphe ou artiste ?
Claire Buisson : Tout à fait. C’est en tout cas mon approche et ma « revendication ». J’ai notamment enseigné auprès d’étudiants en archi et en design. Et même en enseignant à des danseurs, ce qui m’intéresse, c’est de les faire sortir de la danse, c’est-à-dire que le corps et le mouvement existent aussi hors de la danse et de ses codes. (…)
Je pense qu’il suffit simplement d’observer le mouvement dans l’environnement quotidien urbain avec une conscience chorégraphique : le mouvement de masse dans le métro, les corps qui marchent dans la rue, les bâtiments et les objets… Cela crée déjà une « respiration » dans notre présence quotidienne.
TAB : Et le béton ? Les bâtiments ? Je vois plus difficilement le mouvement, là…
CB : Pour moi le paysage, même sans corps, peut aussi être un paysage organique. Il y a deux choses. D’une part, la qualité du regard que je vais porter sur les bâtiments et l’architecture. Le regard peut être tactile et kinesthésique ; il modifie alors ma perception du réel, même le réel bétonné. D’autre part, il y a du mouvement partout : celui de la lumière qui va modifier les volumes perçus du bâtiment par exemple, d’un oiseau qui va passer devant le bâtiment et, par son mouvement, modifier le paysage… Cet été, j’étais en résidence au Mexique. Nous avons réalisé une vidéo autour de ruines d’usines. Et justement, nous avons fait des plans fixes, comme des photos, et là, toujours surgissait à un moment une sensation de mouvement à l’image : une branche d’arbre qui bouge, un papillon qui passe, ou même simplement le mouvement de notre perception. (…)