

Ressurgissements, vidéo videoprojection sur matelas pneumatique, 160 x 80 x 5 cm

Classe d'Approfondissement en Arts Plastiques -Gagny


Ressurgissements, vidéo videoprojection sur matelas pneumatique, 160 x 80 x 5 cm

Ma féminité, volume -culotte, et sang, et vidéoprojection sur tissu, format image 120 x 50 cm

Pourtant elle était ici, volume -structure en bois, livre, fil de laine, 165 x 100 x 10 cm
Année 2025-2026

Chiara GUISTINANI, suspension -peinture acrylique sur tissu, 200 x 160 cm








Atelier principal et espaces de travail
Réalisations en cours de Sacha ANDRUSIN et Hilda RAVON -dernières images

Atelier principal -production de Tara ALESSI


Espaces de travail -équipements MAC /avec suite Adobe ; réalisation en cours de Mila MATET sur Photoshop




Accès à la terrasse extérieure -espace de travail -Juliette LEMIRE et LOU-XUAN FUZELLIER






Espaces de travail -Ruben HOUPLAIN et Sophia MAO

Oliwia LENGYEL -espace de travail




Prune CHABROL -espace de travail
Workshop –performance-voix /vendredis 26.09.25 et 3.10.25

Artiste plasticienne, Docteure en art, Hélène Singer explore principalement la voix, l’animalité, la manifestation de l’invisible et le corps en action dans l’art contemporain. Elle développe une pratique pluridisciplinaire : photographies, installations, dispositifs sonores et performances. Elle expose et se produit régulièrement dans des musées nationaux (Musée des Beaux-arts d’Orléans, Musée Anne-de-Beaujeu, Musée de la Vie Romantique, etc.) et centres d’art contemporain (Centre numérique Le Cube, Le Pays où le Ciel est Toujours Bleu, Centre Aponia, etc.).
Dotée d’une formation en chant lyrique et nourrie de culture rock, elle produit en solo des performances vocales et collabore régulièrement avec des compositeurs et musiciens. Elle continue de chanter, comme mezzo-alto, pour des ensembles classiques ou des créations contemporaines, et comme auteure interprète pour un nouveau projet musical synthrock.
Elle écrit, par ailleurs, de nombreuses publications abordant notamment la performance et le rapport de l’art aux questions socio-politiques.
Ci-dessous performance vocale d’Hélène Singer au Musée de la Chasse et de la Nature, salle du Cerf et du Loup, 13 novembre 2013. Bande-son : Naked Tears. Deux autres versions ont été produites : la première lors du vernissage de l’exposition « Animato » à la Galerie Commune de Tourcoing en 2013. La seconde lors du vernissage des Soirées Performances de la Scène nationale d’Orléans en avril 2014.
« Accompagnée d’une bande-son énigmatique puis d’une boîte à rythme, j’offre une interprétation décalée d’un air d’opéra de Richard Wagner, tout en faisant vocalement et visuellement allusion à la comptine « Coucou le hibou ». Cette performance cherche à réunir dans une émotion crépusculaire deux airs a priori opposés. Ce personnage mi-femme mi-hibou, aux yeux lumineux perçant l’obscurité, apparaît comme une image nocturne, onirique et chamanique. »
Jeudi 25.09.25
Performance Counting the Rice -Marina Abramović

https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/marina-abramovic
Exposition Dimanche sans fin -Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/dimanche-sans-fin
Exposition Copistes -En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre

https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/copistes

Électromère, huile sur toile avec 3 demi-sphère en résine de diamètre 10 cm, dim. ensemble 200 x 100 cm -activation vidéo témoin ci-dessous




Zwielicht, vidéoprojection sur volume en plâtre et mousse polyuréthane, bois et peinture blanche, et bande son, 160 x 100 x 200 cm
https://drive.google.com/drive/folders/1oo3I2p9GAlGgI_ rawo9vVMA_WooZc_bV?usp=sharing
Workshop –Entre image, son et espace /jeudi 11.09, vendredi 12.09 et lundi 15.09.25

https://eur-artec.fr/projets/mycelium-garden
Charlotte Janis Rabuteau, artiste plasticienne et cofondatrice du Wonder https://lewonder.com/ Sa pratique artistique autodidacte slalome entre le dessin, la peinture, la vidéo et l’installation. Autant de supports à narration qu’elle active cycliquement
autour des liens et métamorphoses qu’apportent l’organisation collective aux humain·e·s et non humain·e·s. Il y a 2 ans, elle cofonde le projet Spora avec l’artiste paysagiste Roberto Dell’Orco. Spora est un projet de recherche et d’actions
expérimental, participatif et transdisciplinaire autour du mycélium et des champignons. Depuis, Charlotte prête sa parole d’artiste à traduire ce que ces actions provoquent car les rencontres tissées par Spora créent un aspect rhizomatique qui engendre successivement de nouvelles possibilités et collaborations transdisciplinaires, toujours gravitant dans les épaisseurs de la cartographie du monde fongique. En travaillant sur le sol et le mycélium, Charlotte imagine des récits sciences-frictions pour développer l’imaginaire commun contemporain sur la connectivité inévitable du vivant au sens large.


