Représentation à l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand -Jeudi 15/10/20
À mi-chemin entre cirque et théâtre, les cinq acrobates de haut vol du Galactik Ensemble inventent un univers atypique, tour à tour étrange, drolatique et angoissant.
L’imprévu ? C’est le thème de ce spectacle peu ordinaire, qui explore la capacité de l’homme à s’ajuster à un environnement accidenté. Dans un capharnaüm ludique et poétique, les corps échappent sans cesse à la grande valse des objets. Grâce à des trésors d’inventivité technique, les actions les plus simples se métamorphosent en douce folie. Malgré l’air impassible des protagonistes, tout se joue au millimètre près. De situations défavorables en événements menaçants, toute cette confusion devient l’occasion de hisser haut les valeurs de solidarité face à l’inattendu. L’acrobatie est ici un moyen de survie ! Un cirque qui interroge notre résistance aux aléas de la vie, notre possible résilience, cette capacité à triompher de certaines embûches.
Franck MAS / Gare au Théâtre de Vitry-sur-Seine. La représentation commence, artiste et public dans l’avant-scène -hall d’entrée, l’histoire est contée par Franck MAS.
Les étudiants de la classe parmi les confettis dorés jonchant le sol de la salle de théâtre. Sur chacun des confettis, un mot de la Bible a été inscrit par l’artiste
Centre d’Art contemporain APONIA -Vernissage vendredi 28 février 2020
Bryan LE, Égouttement, Suspension -vue d’ensemble et détail, peinture acrylique, bâche en PVC, toile, sac plastique, papier absorbant, os d’albatros, 200 x 80 cm
Nazia REMTOULAH, Casel, vidéoprojection dans étui de casette, 11 x 8 x 3 cm; bande son – enregistrement du bruit de la bande magnétique débobinée – durée 2’39 https://youtu.be/OFBTLJa0GX8
Levent DEMIR, Un pas de moins vers l’oubli, série – photographie numérique, 21 x 29,7 cm ; vue du dispositif de présentation au sol avec encadrement 160 x 80 x 1,5 cm
Levent DEMIR, 5 minutes dans le 616, carnets de dessin, série [extrait] – dessin sur papier, 17 x 11 cm
Léna SIMON, Hurlante, peinture acrylique et encre sur simili-cuir, chaise et carte sonore, 120 x 40 x 40 cm
Léna SIMON, La grande parade, aquarelle et feutre sur papier Arches, 56 x 76 cm
Mendy GUILLER, Agression, bas-relief sur bois –peinture acrylique, moulage en plâtre, végétaux, mosaïque, 200 x 100 x 28 cm
Marwane MERABET, Fayaise et Chommeil – Assemblage, bois avec vis / équerre et peinture acrylique, 170 x 60 x 50 cm, 100 x 50 x 40 cm
Élodie ARNAUD, Le corps rejette, le corps crache, performance – durée 60’31, photoramme (extrait)
Brossage Quotidien – performance, photogramme (extrait), vidéo 7’30; et série –dessin, feutre noir sur papier, 21 x 29,7 cm et brosse à dents, 2,7 x 1,5 cm
Pièce pour 7 danseurspar le chorégraphe FOUAD BOUSSOUF -Espace Michel Simon à Noisy-le -Grand / Mardi 4 février 2020
La veille de la représentation, les étudiants de la classe ont pu participer à un stage de danse avec le chorégraphe Fouad BOUSSOUF. Initiation à la danse du hip-hop à travers différentes sources rythmiques empreintes de danses traditionnelles.
Workshopscénographie – mardi 3, jeudi 5, et vendredi 6 décembre 2019
BIOGRAPHIE
Né en 1971, Franck Mas est auteur, metteur en scène, scénographe et artiste-plasticien.
Architecte d’intérieur de formation, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts de Paris -ENSAAMA. Parallèlement il suit à l’Ecole nationale des Arts Décoratifs un enseignement en histoire de l’art contemporain et poursuit une formation de philosophie à la faculté de Tolbiac.
Il se tourne rapidement vers la scène et crée à San Francisco l’opéra contemporain Without ourselves du compositeur et chercheur à l’IRCAM Emmanuel Déruty. À San Francisco l’année suivante, on lui confie la création de l’opéra de chambre Le terrain vague de Benjamin Hamon, dont il dirigera également la mise en scène, la co-scénographie, les éclairages, et créera les chorégraphies. Cette œuvre sera reprise au théâtre du Rond-Point des Champs Elysées l’année suivante. Il co-met en scène ensuite l’opéra Bonjour Monsieur Gauguin de Fabrizio Carlone qu’il crée à Venise. Franck MAS est aussi appelé par Philippe Cohen, directeur du ballet du Grand théâtre de Genève, à créer deux scénographies, Le Sacre du printemps et In memoriam sur le requiem de Fauré, avec laquelle il entrera au répertoire de l’opéra national de Tbilissi en Géorgie.
Egalement auteur de théâtre, Franck MAS a écrit six pièces : Tragédie pour deux espaces, +1, Sauf que, Gênes, File d’attente et Happy Birth’die, dont il dirige les mises en scène et crée les scénographies.
Il s’illustre également en tant que plasticien. Son œuvre et ses nombreuses installations ont notamment été présentées à la galerie Felix Fulpa, Santa Cruz Californie, à l’église Saint-Sulpice de Paris, au centre d’art contemporain de Morsang sur Orge, au Salon d’art contemporain Montrouge et au salon des jeunes créateurs européens dont il reçoit le prix Européen pour son installation The miss Peggy’s wedding day voilà, voilà, voilà.
Journée 1
Franck MAS va à la rencontre des étudiants de la classe selon le »rituel d’un bonjour individualisé et échange de poignée de main ». S’en suit la présentation de son parcours de formation et parcours professionnel. Tout en interrogeant le groupe sur la question de : « Qu’est-ce qu’un artiste ? »
Journée 2
« Scénographier une oeuvre » – Franck MAS invite chaque étudiant à mettre en situation une de ses productions en fonction d’un espace déterminé. Est alors soulevée la notion de dialogue avec l’espace choisi et sens qui en découle. Accompagnement individualisé de chacun dans la réflexion menée.
Lucas LARGY
Nazia REMTOULAH
Amanda LE
Journée 3
Regard sur les mises en espace et présentation des productions. Échanges avec le groupe classe. Le rituel du « déroulé du tapis et des coussins » s’instaure sur le ton de la confidence. Points de vue et propos sur l’art s’énoncent par petites touches.
