Dessin de Karine MA
Peintures de Thelma FOISSEY
Rencontre avec Hélène SINGER
Workshop performance /voix – 5 et 8 octobre 2019
(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
Hélène Singer est venue partager deux journées de travail avec les étudiants de la classe. Le travail s’est effectué par groupe restreint, pour chacun d’eux la conduite d’une réflexion et approche de la performance a permis l’ouverture de postures nouvelles -vocales et corporelles. Attitude, geste, mouvement, voix, ont été questionné dans un rapport à l’espace ambigu jouant de la relation solo /rapport à l’autre. La réflexion menée n’a cessé de faire évoluer le dépassement de soi autorisant chacun à « se risquer », cheminant progressivement vers un « lâcher prise » libérateur. Face au regard de tous.
Nazia Remtoulah, étudiante de la classe, retiendra du travail effectué : « La notion de performance implique l’exécution d’une action relevant de certaines contraintes face au public qui nous regarde. Cependant définir la performance n’est pas aisé, en effet, il y a bon nombre de pratiques en matière de performance, de la performance en direct à la vidéo performance. «
« Au-delà d’apprendre sur la performance, j’ai aussi beaucoup appris sur moi. Je me suis lâchée, cela m’a donné confiance en moi, parce que j’ai agi sans réfléchir, sans pour autant que ce soit n’importe quoi. Cela m’a permis de me rapprocher du groupe, alors qu’en temps normal, je suis plutôt timide. »
Kenza CHABANE et Pauline GOUNOT, improvisation gestuelle et sonore Denzel DINANE, improvisation gestuelle
Improvisation sonore de groupe
Improvisation gestuelle par binôme
Fin du workshop -Groupe 2
Inès BELGHIT Nazia REMTOULAH Élodie ARNAUD
Improvisation individuelle sonore et corporelle avec objet Lucas Largy (objet scie) Fin du workshop – Groupe 1
Volume de Lucas LARGY
Ateliers démarche et création plastiques & espaces de travail
Année 2019-2020
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Léna SIMON et réalisation en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Thelma FOISSEY et réalisation en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Pauline BOUGOT et réalisation en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Karine MA et réalisation en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Bryan LE et réalisation en cours
Atelier 2019-2020 / réalisation en cours d’Inès BELGHIT
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Benoît De OLIVEIRA et réalisations en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Denzel DINANE et réalisation en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Lucas LARGY
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Nazia REMTOULAH et réalisations en cours
Atelier 2019-2020 /espace de travail de Selma CHEFFAH
Atelier 2019-2020 / réalisations en cours d’Amanda LE
Photographie d’Iliana LAURENT
Rencontre avec Gilles PANDEL
Workshop photographie numérique – 27 septembre, 11 octobre, 22 novembre 2019, 10 janvier 2020
BIOGRAPHIE
Né en 1963 à Genève, Gilles Pandel travaille en Suisse et en France.
Informaticien de formation, il a travaillé longtemps à Paris dans la mise en scène de théâtre avant de se dédier depuis quelques années à la photographie.
Pratiquant la photographie depuis ses 19 ans, l’artiste a su se forger au fil des années une solide identité artistique fondée sur ses passions et expérimentations.
Muni de son appareil photo, il souhaite capturer les artistes dont il aime le travail, avec pour condition qu’ils soient en représentations publiques et qu’ils ne posent pas. Une fois l’image prise, s’ensuit un long processus de remodelage sur ordinateur dans lequel l’artiste s’efforce d’imprimer à ses portraits l’esprit qu’il admire chez ses modèles.
Jean-Luc Godard, Raymond Depardon, Charlotte Gainsbourg , Antoine d’Agata et bien d’autre encore ont été photographiés par l’artiste.
« Menant une excessive vie faciale, on est aussi dans une perpétuelle fièvre de visages.
Comment peut-on avoir un tel sang-froid que de faire l’exact portrait de quelqu’un et de voir un visage comme composé de traits…
Il y a un certain fantôme intérieur qu’il faudrait pouvoir peindre et non le nez, les yeux, les cheveux qui se trouvent à l’extérieur…
Le visage a des traits. Je m’en fiche. Je peins les traits du double…
Ce n’est pas dans la glace qu’il faut se considérer. Hommes, regardez-vous dans le papier. » Gilles PANDEL
(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
« …Antoine d’Agata, c’est le don, l’abandon, la fuite, il s’échappe par tous les bouts, il est toujours ailleurs, son auto-portrait le plus connu est complètement flou.
C’est à ne pas être saisissable qu’il rencontre mes photos parce que je n’essaie pas de fixer, je suis les images où elles m’emmènent, je ne cerne pas une personne, j’aimerais lui donner encore plus de liberté. »
LIENS
https://pro.magnumphotos.com/Package/2K1HRG6I9KP9
www.parisphoto.com/fr/paris/programme/2016/la-plateforme/antoine-dagatahttps://www.latelierphoto.org/expositions-archiveshttp://lecorridor-artcontemporain.com/artistes-pandel.htm
Qu’est-ce qu’un portrait ?
Gilles Pandel commence son intervention par la présentation du peintre et ami dessinateur Alexander HOLLAN.
L’artiste hongrois a développé en France sa recherche de peintre et dessinateur autour de deux motifs inlassablement repris : celui de « l’arbre » et des « Vies silencieuses ». Une quête opiniâtre de la vibration invisible des arbres et des choses : aller jusqu’aux limites du « visible » pour voir. Le portait semble ici s’imposer à Gilles Pandel qui en fait une lecture toute particulière.
« Le tableau pense. Cette pensée est un mouvement en profondeur. Ce mouvement avance, flottant, respirant. S’élargit, s’arrête et revient. En elle, la sensation s’accorde avec un ordre calme qui se développe lentement (deux temps, deux mondes). Le motif se simplifie en plans de couleurs ou de valeurs, qui flottent dans le champ de vision. Leurs accords gardent un peu de la vibration colorée qui était là comme une unité, un son particulier au départ. quand les passages sont trouvés et que le regard peut avancer dans la profondeur, jusqu’au lieu de son repos, et revenir chargé de calme, la peinture est résolue. » Alexandre Hollan
Gilles Pandel aborde ensuite le genre du portrait à partir d’oeuvres -tout médium confondu, relevant d’une pré-sélection effectuée par le groupe classe. Échanges et débats s’en suivent.
Une commande est alors faite au groupe : pratiquer et réaliser des portraits au moyen de la photographie numérique. Pour la séance suivante.
Bryan LE présentant ses portraits photographiques Élodie ARNAUD, Mon père
Kenza CHABANE s’adressant à classe devant son travail Jean-Luc NANCY, Le regard du Portrait Lucas LARGY, Portrait
Dessin d’Iliana LAURENT
Atelier de Modèle vivant
Avec Catherine GRASSE /et le modèle Michel
Atelier modèle vivant
Croquis d’Élodie ARNAUD
Croquis de Léna SIMON
Croquis de Samuel CASSEUS
Croquis d’Inès BELGHIT
Croquis d’ÉLodie ARNAUD
Croquis de Sakuntala KHEMTHONG
Croquis de Karine MA
Croquis de Bryan LE
Croquis de Pauline BOUGOT
Croquis de Lucas LARGY
Croquis de Selma CHEFFAH
Croquis de Karine MA
Croquis de Benoît De OLIVEIRA
Tablette graphique -Levent DEMIR Smartphone
Application SketchBook -Lucas LARGYSmartphone
Photographie numérique -Iliana LAURENT