Workshop –Peinture /jeudi 7 et vendredi 8 décembre 2023
MOI JE – Conversation avec Christophe BEAUREGARD (artiste photographe) et David BERNARD (psychanalyste) /Institut Acte
Mercredi 13/12/23 de 18h00 à 20h00 -Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Rencontre avec Chloé CAMBOURNAC
Workshop –Mise en scène et narration /vendredi 1er et 8 décembre 2023
https://mubi.com/fr/cast/chloe-cambournac
Valère NOVARINA -Les personnages de la pensée
Vendredi 17 novembre 2023 / Théâtre de la Colline
https://www.colline.fr/spectacles/les-personnages-de-la-pensee
Depuis Le Drame de la vie, créé en 1986 au Festival d’Avignon, Valère NOVARINA, peintre et metteur en scène ne cesse de creuser inlassablement son sillon. À intervalles plus ou moins réguliers, on le voit reparaître pour cultiver son obsession langagière, pour en remettre une couche, serait-on tenter de dire. Chez lui, il n’est jamais question de révolution, ni même de réinvention, mais plutôt de variations, de variations de variations, d’excroissances qui, toujours, sont irriguées par une même sève, celle de l’arbre de la parole, non comme véhicule de la pensée, mais comme architecte de celle-ci. « Voici que les hommes s’échangent maintenant les mots comme des idoles invisibles, se forgeant plus qu’une monnaie : nous finirons un jour muets à force de communiquer ; nous deviendrons enfin égaux aux animaux, car les animaux n’ont jamais parlé mais toujours communiqué très très bien, écrivait-il, en 1999, dans Devant la parole. Il n’y a que le mystère de parler qui nous séparait d’eux. À la fin, nous deviendrons des animaux : dressés par les images, hébétés par l’échange de tout, redevenus des mangeurs du monde et une matière pour la mort. » Alors, à une heure où ces assertions prennent un caractère prophétique, Valère Novarina enfile ses gants sémantiques pour livrer le 19e round de son combat, Les Personnages de la pensée, et, une nouvelle fois, tenter de faire triompher le Verbe, et avec lui relever le drapeau à terre de notre commune humanité.
Séjour à Lille /visites du LaM àVilleneuve-d’Ascq et Palais des Beaux-Arts de Lille
Vendredi 20 Octobre 2023
Esther SALAMON -MONUMENT 0.10 The Living Monument
Vendredi 13 octobre 2023 / Théâtre des Amandiers -Nanterre
https://nanterre-amandiers.com/evenement/monument-0-10-the-living-monument-eszter-salamon-2023/
Rencontre avec Hélène SINGER
Workshop –Gestes performatifs /voix -jeudi 12.10.23 et jeudi 19.10.23
Hélène SINGER
Pratique plastique pluridisciplinaire : photographies plasticiennes, installations et dispositifs numériques, performances vocales.
Vente d’oeuvres photographiques à des collections privées ou publiques. Expositions collectives et personnelles, projections. Chanteuse lyrique et performeuse dans des concerts classiques et spectacles vivants.
Docteur en arts plastiques, de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Thèse obtenue en déc. 2005).
Publication de nombreux articles dans des ouvrages ou revues esthétiques ou universitaires, de textes d’artistes. Publication d’un ouvrage personnel sur la performance, à partir de ses propres productions plastiques. Etudes suivies en chant lyrique, improvisation et performance.
Enseignante vacataire en arts plastiques à l’Université Paris 8.
Professeur d’enseignement artistique, option photographie plasticienne, aux Beaux-arts de Versailles.
Chercheuse rattachée à l’UMR 8218 (Paris 1 / CNRS) – Institut ACTE.
Critique d’art.
Rencontre avec Matthieu CRIMERSMOIS
Workshop –Installation sonore /jeudi 5.10.23 et vendredi 6.10.23
Né en 1983, vit et travaille à Paris.
Plasticien diplômée du DNSEP des Beaux-Arts de Nantes Métropole en 2009 et d’un Master 2 en médiation et gestion du patrimoine de l’université d’Angers la même année. Il a suivi une formation à l’université Concordia de Montréal en art vidéo, histoire de l’art et programmation pour artiste.
Son travail de plasticien a une dimension sonore importante. Il mêle de façon expérimentale le triangle art_plastique-sonore-process. Initiateur/inventeur du dessin aux platines vinyle “Le Phonoptique pour scratch”, il créé des liens entre les différents médias et médiums, selon différents processus imaginés soit pour le plaisir de transgresser des choses établies soit par poésie.
Sept. 2022 , Matthieu Crimersmois -avec l’aimable autorisation de l’artiste
Images AI – générées à partir de la phrase : “Un sol de disque vinyle à la Christian Marclay, avec des sculptures de Ricard Serra dressées en forme de Grand canyon, dans une composition photographique d’Ansel Adams”.
Sept. 2022 , Matthieu Crimersmois -avec l’aimable autorisation de l’artiste
Ensemble HERMIONE / avec la participation de Dimitri DERAT et co-création performative des étudiant.e.s de la classe CPES-CAAP G. EIFFEL
Quatuor à cordes de Maurice RAVEL / Performance chorégraphique dirigée par Vanille HUET et ses performeurs; et performance sonore interprétée par Evna DESCACQ
Visite de l’exposition « AVANT L’ORAGE » -Bourse de Commerce
Vendredi 15 septembre 2023
https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/avant-lorage
J’ai commencé la série Présage il y a maintenant un peu moins d’une quinzaine d’années. Elle consiste à à activer différentes réactions chimiques qui vont mener à la création d’un paysage à l’intérieur d’un contenant, un bécher ou un aquarium, Comme dans l’exposition, on est dans cette idée de bascule, de moments où on ne sait pas ce qui va advenir. On est entre fascination et toxicité. Présage, c’est quelque chose qui est assez proche. On peut le voir de différentes façons, mais on est face à des sortes de catastrophes. On est dans des environnements qui sont extrêmement toxiques où la nature est à l’œuvre, en mouvement, mais uniquement via des minéraux, rien de vivant, rien d’humain. Et, peut-être qu’en cela, c’est un environnement qui peut apporter sa brique à cette ambiance que cette exposition essaye de peindre.
Edith DEKYNDT -L’origine des choses
« Avec l’ébranlement de l’économie marchande, nous commençons à percevoir les monuments de la bourgeoisie comme des ruines avant qu’ils ne s’écroulent. » Walter Benjamin
Pour les vitrines de la Bourse de Commerce, Edith Dekyndt compose des ensembles épars d’objets domestiques (cassés, tombés, ramassés, récupérés, posés, couverts, réparés, immergés, accrochés, suspendus, flottants…) qui rappellent entre autres la tradition du théâtre d’objets.
À ces ensembles s’entrelacent trois vidéos rendant également compte de « l’existence fascinante des choses ».
