Déclamation à partir d’un texte écrit par Eve MAZMANIAN -en présence de la comédienne Anne-Laure DELINOT
Atelier déclamation -Projet PMO
Rencontre avec Jean-Pascal FEVRIER
Workshop peinture -jeudi 7 et vendredi 8 janvier 2021
Origine(s)_6, huile sur toile, 33 x 41 cm, 2019
(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
Thyda LE 
Manon SINDT-BARET
Sarah BANONGO 
Maëlig Le DONGE BOUCHER 
Kyliann JONNAERT
Appel à Projet
Rencontre avec Christophe BEAUREGARD
Workshop photographie -mardi 15 décembre 20 et mardi 26 janvier 2021
Rencontre avec Claire GIBAULT
Cheffe d’orchestre -Paris Mozart Orchestra / Jeudi 26 novembre 2020
« Voilà l’histoire de qui je suis. Quelqu’un qui n’appartient à nulle part.
Quelqu’un qui n’a pas d’identité nationale. » Nadine Gordimer
Quelques questions posées par les étudiant.e.s de la classe :
1- Il semble que vous ayez, Claire GUIBAULT, une réelle démarche de démocratisation de l’art avec Paris Mozart Orchestra. D’où provient-elle ?
2- Comment dans votre travail la musique parvient-elle à atteindre une forme d’« art pour tous » ?
2- Quels sont les enjeux de votre collaboration avec les scolaires ?
3- Difficile de trouver une place dans ce monde si masculin ? (autant dans les études, que dans le métier)
4- Dans le cadre de notre projet collaboratif (classe de 25 étudiants -CAAP), sommes-nous autorisés à interagir avec les musiciens et « faire oeuvre » avec eux ?
5- Pourquoi le thème de l’apartheid ? Comment pensez-vous le rejouer vis à vis de notre société actuelle ? Et plus particulièrement au travers de la pièce musicale de Fabio VACCHI ?
6- Cette volonté d’abolir les frontières symboliquement vous semble-t-elle relever d’une urgence dans le monde d’aujourd’hui ? Le titre de la pièce a-t-il été donné à cet effet ?
7- Pour reprendre les propos du compositeur de Beethoven l’Africain, Fabio VACCHI « la musique peut démontrer ce qui est évident : que les civilisations se rencontrent », comment cela est-il abordé dans la pièce musicale ?
8- En tant que Cheffe d’orchestre, vos choix musicaux, compositeurs, etc., se doivent-ils d’être nécessairement engagés ?
9- Avez-vous toujours souhaité travailler dans l’univers musical ?
10- Une personne mal entendante peut-elle être musicienne ?
11- Le texte déclamé par le comédien dans la pièce de Fabio VACCHI sublime-t-il la musique, ou est-ce l’inverse ? Quelle place accordez-vous à la relation texte-son-musique ?
12- Qu’en est-il de la question du souffle dans la pièce ?
13- Dans quel cadre Beethoven l’Africain a -t-il été composé ? À quelle fin ?
14- Comment le titre vient-il faire écho à l’intérieur même de la composition de Fabio VACCHI ?
15- Dans ce que l’on nomme la Trinité classique viennoise en musique avec le trio Haydn-Mozart-Beethoven, il y a souvent un absent Haydn. Est-ce une volonté là aussi d’oublier ce grande compositeur, avec la reprise nominative seulement de 2 d’entre eux : Paris Mozart Orchestra, et Beethoven L’Africain ?
Rencontre avec Philippe MAILHES
Workshop peinture, protocole, concept, série -mercredi 25, jeudi 26, vendredi 27 novembre 2020
BIOGRAPHIE
Vit et travaille à Montreuil. Professeur à l’Ecole Nationale Supérieure d’art de Dijon.
Diplômé de l’ENSBA Paris
Maëva MORATILLE 
Maëlig Le DONGE BOUCHER 
Marin DANGERON
Valentine CHANDEZON 
Chloé LAMBERT
Rencontre avec Franck MAS
Workshop Scénographie -mardi 10, jeudi 12 et vendredi 13 novembre 2020
Né en 1971, Franck Mas est auteur, metteur en scène et scénographe.
Architecte d’intérieur de formation, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts de Paris. Parallèlement il suit à l’Ecole nationale des Arts Décoratifs un enseignement en histoire de l’art contemporain et poursuit une formation de philosophie à la faculté de Tolbiac.
Il se tourne rapidement vers la scène et crée à San Francisco l’opéra contemporain Without ourselves du compositeur et chercheur à l’IRCAM Emmanuel Déruty. À San Francisco l’année suivante, on lui confie la création de l’opéra de chambre Le terrain vague de Benjamin Hamon, dont il dirigera également la mise en scène, la co-scénographie, les éclairages, et créera les chorégraphies. Cette œuvre sera reprise au théâtre du Rond-Point des Champs Elysées l’année suivante. Il co-met en scène ensuite l’opéra Bonjour Monsieur Gauguin de Fabrizio Carlone qu’il crée à Venise. Franck MAS est aussi appelé par Philippe Cohen, directeur du ballet du Grand théâtre de Genève, à créer deux scénographies, Le Sacre du printemps et In memoriam sur le requiem de Fauré, avec laquelle il entrera au répertoire de l’opéra national de Tbilissi en Géorgie.
Egalement auteur de théâtre, Franck MAS a écrit six pièces : Tragédie pour deux espaces, +1, Sauf que, Gênes, File d’attente et Happy Birth’die, dont il dirige les mises en scène et crée les scénographies.
Il s’illustre également en tant que plasticien. Son œuvre et ses nombreuses installations ont notamment été présentées à la galerie Felix Fulpa, Santa Cruz Californie, à l’église Saint-Sulpice de Paris, au centre d’art contemporain de Morsang sur Orge, au Salon d’art contemporain Montrouge et au salon des jeunes créateurs européens dont il reçoit le prix Européen pour son installation The miss Peggy’s wedding day voilà, voilà, voilà.
Depuis 2012 pour La Tannerie, Franck Mas est dans l’équipe qui assure le commissariat des expositions.
Son travail (incroyable richesse dans ses carnets) a aussi été présenté dans l’exposition collective « Tables à desseins ».
Journée 1
Franck MAS va à la rencontre des étudiants de la classe selon le « rituel d’un bonjour individualisé et échange de poignée de main ». S’en suit la présentation de son parcours professionnel. Tout en interrogeant le groupe à partir de la question : « Qu’est-ce qui vous à conduit jusqu’ici, dans la formation de la classe CAAP ? ». Tour de table et débat. Pour enfin terminer la matinée par la découverte des pratiques plastiques de chacun.
Journée 2
« Scénographier une oeuvre » – Franck MAS invite chaque étudiant à mettre en situation une de ses productions en fonction d’un espace déterminé. Est alors soulevée la notion de dialogue avec l’espace choisi et sens produit. Travail par groupe de 4 à 5 étudiants. Accompagnement individualisé de chacun des groupes sur la réflexion menée.
Lucie DAILLY 
Journée 3
Regard sur les mises en espace et présentation des productions. Échanges avec chacun des groupes.
Sarah OULAHBIB 
Manon SINDT-BARET 
Sarah BANONGO
Rencontre avec Matthieu CRISMERMOIS
Workshop Installation sonore -jeudi 15 et vendredi 16 octobre 2020
Les dessins/peinture numérique sont réalisés avec des platines vinyles de DJ que j’ai programmées afin de composer des oeuvres plastiques à partir de ma gestuelle sur les disques. Entre la partition et la trace de performance en direct, ces formes abstraites ou figuratives prennent vie.
Comme un peintre, j’essaie de dompter mon outil inventé en 2007 et de basculer le DJing vers les arts plastiques. Ce travail est montré en performance et/ou en exposition dans plusieurs lieux d’art contemporain (Le Cube -centre de création numérique, 2018 ; CNAM Musée d’art et métier, 2016 ; Espace 29, 2014 ; Festival Scopitone, 2008 ; Galerie Université Laval, Quebec 2015…. ).
2019, vidéo de présentation
Après le report à l’année prochaine de quelques unes de mes performances
prévus depuis fin 2019,
notamment à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes en mai dernier, scratch notation
à la galerie Michel Journiac en mars performance art contemporain turntablism
espace d’exposition de l’UFR d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art
de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, #turntablism Matthieu Crimersmois
une autre à Plateforme Paris pour avril,
à la https://www.kunsthallekleinbasel.com/
prévus lors de ART Basel en juin #dessin aux platines
et pour le festival Sample Music festival de Berlin en août,
#platiniste plasticien
j’ai décidé de faire cette vidéo montrant un moyen de diffuser son travail dans une exposition
virtuelle.
Simplement à partir d’un logiciel de 3D gratuit (ici sketchup)
nous pouvons être totalement indépendant et libre dans notre création.
Ce format permet d’exercer une synthèse de son propre travail en le projetant
dans un espace 3D. Nous pouvons nous en servir comme maquette d’exposition personnelle
ou juste pour la diffusion. Revue scientifique musicale
#performance sonore
matthieu.crimersmois@gmail.com
(mise en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)
Maëlig Le DONGE BOUCHER 
Sarah OULAHBIB 
Manon HÉRARD 
Maëva MORATILLE 
prune DRAGELLY 
Alan TAÏEB 
Appropriation d’un vinyl -pratique expérimentale
Chloé LAMBERT 
Alan TAÏEB 
Kyliann JONNAERT
Marin DANGERON 
Pratique expérimentale 
– improvisation sonore
Visite des galeries -Quartier du Marais /Paris
Galerie Marian GOOGMAN – « La fin de l’imagination », Adrian VILLAR ROJAS 
Galerie Anne BARRAULT – Daniel SPOERRI 
Galerie Rabouan MOUSSION – « From the balcony… », Medhi-Georges LAHLOU
Entre deux galeries …
Galerie Suzanne TARASIEVE – Alin BOZBICIU 
Galerie PERROTIN – « Tehachapi » JR
Visite-conférence /Rétrospective Cindy Sherman (de 1975 à 2020) -à la Fondation Louis Vuitton
Les portraits de Cindy Sherman, où elle se met en scène et incarne divers personnages, sont autant de questionnements sur l’identité et les images d’aujourd’hui.
L’exposition réunie 170 œuvres de l’artiste – de 1975 à 2020 – soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers. Une série nouvelle présentant des figures masculines et des couples sera particulièrement à découvrir. Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec Cindy Sherman elle-même, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.
