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Rencontre avec Abraham POINCHEVAL

Mercredi 26 mai 2021 / « Narcisse et le Selfie »

Abraham POINCHEVAL en vidéo surveillance sur écran. Performance-sculpture Narcisse et le selfie, Collège Gisèle Halimi -Aubervilliers; 25-28 mai 2021 / mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste

Abraham POINCHEVAL, performance-sculpture « Narcisse et le selfie », cours de récréation du collège Gisèle Halimi -Aubervilliers; 25-28 mai 2021
Échanges entre Abraham POINCHEVAL et les étudiants de la classe CAAP au côté de Julie RUAL
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Rencontre avec le compositeur Colin ROCHE

Jeudi 18 mars 2021

Colin Roche est né en 1974. Pianiste de formation, diplômé de Sciences Po, il est aussi titulaire d’une maîtrise de Composition, d’un D.E.A. de Musicologie sur les rapports entre musique et politique, et de deux D.E.M. en Culture Musicale et Composition. Il a notamment été l’élève de Philippe Leroux, puis de Brian Ferneyhough et Luca Francesconi dans le cadre de la Sesson Voix Nouvelles de la fondation Royaumont en 2004.
Il a été lauréat de l’Académie des Beaux-Arts en 2008, de la Fondation Beaumarchais en 2015, et a reçu le Prix Claude Arrieu en 2012 et le Grand Prix de la Musique Symphonique de la SACEM en 2018.

C’est dans le transdisciplinaire que Colin Roche creuse le plus souvent son sillon : le plasticien Simon Artignan, l’écrivain Sébastien Brebel, avec lesquels il travaille régulièrement, sont des partenaires artistiques de vie. Petites économies de nos pollutions (2004), La robe des choses – installation concertante (2006) ou l’opéra Le carnet de Grim (en cours) en sont les fruits. Particulièrement attentif au geste de l’interprète, à ce qui entoure la forme sonore, mais aussi à l’idée même de l’écriture musicale, son travail gravite autour de quelques figures fortes, tels le poète Francis Ponge, le réalisateur Robert Bresson ou le peintre Roman Opalka. Ainsi ont vu le jour ces dernières années des projets comme la performance Le livre des Nombres (2016), les études de voix Roman au miroir (Sisyphe à ma table) (2017) ou la première de ses études de main, Mouchette (2017). En 2018, Colin Roche a entamé la fabrication d’une méta-oeuvre, Le Registre, exposé en 2019 au MAC VAL.
Ses oeuvres sont publiées par les Editions Jobert – Paris et Maison ONA – Paris.

LE REGISTRE

Chaque jour, je m’éveille. À cet instant, je pense, et les années passant, je comprends mieux comment se structure ma façon d’être au monde, mais aussi ma façon d’entrevoir tout ou presque à travers le prisme de la création. Ce qui m’importe le plus dans l’invention, c’est la fabrique de celle-ci : comment telle image, tel son, telle discussion rebondit dans mon esprit, et rejaillit, parfois des années plus tard, dans mon travail.

Chaque jour, je m’endors. À cet instant, je ne sais pas ; ou bien j’imagine qu’en creux, dans ce blanc et ce silence, je métabolise tout ce que j’ai croi- sé, vu, entendu, senti, pour qu’au réveil prochain, de nouveaux sentiers s’éclaircissent, de nouveaux rebonds soient possibles.

Le jour d’après, je m’éveille et j’inscris dans Le registre ce qui a construit la journée précédente : j’archive, je tisse des liens, je construis. Le registre, mois après mois, devient cette méta-oeuvre, ou plutôt cette médiathèque imaginaire en forme de dédale. Chaque jour a son secret et ses ramifica- tions dans mon travail passé, dans celui qui est à venir. Tout ne fait pas sens immédiatement ; cependant…

Le registre est un index, c’est un dédale, ce sont des lignes, des traces, c’est une litanie mais ce sont aussi des minutes ; c’est une cartographie imaginaire autant qu’une archéologie, c’est une analyse des dermes de ma pensée autant qu’une histologie de mon rapport au monde. Au fil des mois de sa construction, le registre a pris toutes ces formes.
(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
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Rencontre avec Jean-Pascal FEVRIER

Workshop peinture -jeudi 7 et vendredi 8 janvier 2021

Extraits de pages, quatrième cahier de notes
Vue de l’exposition Masques, galerie Flux, Liège, Belgique, automne 2019
Vue de l’atelier, volume en cours de réalisation, 2019; Subdivision n°13, huile sur carton, 70 x 92,5, 2019
Masque_2, technique mixte sur papier, 42 x 21 cm, 2019; Sans titre, huile sur toile, 59,5 x 73 cm, 2017;
Origine(s)_6, huile sur toile, 33 x 41 cm, 2019
Nuages papier-3, gouache et acrylique sur papier, 45 x 32 cm, 2020; Nuages papier-9, gouache et acrylique sur papier, 45 x 32 cm, 2020
Cimon et Pero, stylo bille sur papier, 25 x 32 cm, 2020 ; Le jugement dernier, stylo bille sur papier, 25 x 32 cm, 2020; Vue d’ensemble, formats, 25 x 32 & 51 x 67 cm, 2020

(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
  • Thyda LE
  • Manon SINDT-BARET
Meriem AMICHI, peinture à l’huile et acrylique, et collage sur papier, 65 x 50 cm
  • Sarah BANONGO
  • Maëlig Le DONGE BOUCHER
  • Kyliann JONNAERT
Kyliann JONNAERT, peinture à l’huile sur bois, 180 x 120 cm
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Rencontre avec Claire GIBAULT

Cheffe d’orchestre -Paris Mozart Orchestra / Jeudi 26 novembre 2020


« Voilà l’histoire de qui je suis. Quelqu’un qui n’appartient à nulle part. 
Quelqu’un qui n’a pas d’identité nationale. » Nadine Gordimer 


Quelques questions posées par les étudiant.e.s de la classe :

1- Il semble que vous ayez, Claire GUIBAULT, une réelle démarche de démocratisation de l’art avec Paris Mozart Orchestra. D’où provient-elle ?
2- Comment dans votre travail la musique parvient-elle à atteindre une forme d’« art pour tous »  ?
2- Quels sont les enjeux de votre collaboration avec les scolaires ?
3- Difficile de trouver une place dans ce monde si masculin ? (autant dans les études, que dans le métier)
4- Dans le cadre de notre projet collaboratif (classe de 25 étudiants -CAAP), sommes-nous autorisés à interagir avec les musiciens et « faire oeuvre »  avec eux ?
5- Pourquoi le thème de l’apartheid ? Comment pensez-vous le rejouer vis à vis de notre société actuelle ? Et plus particulièrement au travers de la pièce musicale de Fabio VACCHI ?
6- Cette volonté d’abolir les frontières symboliquement vous semble-t-elle relever d’une urgence dans le monde d’aujourd’hui ? Le titre de la pièce a-t-il été donné à cet effet ?
7- Pour reprendre les propos du compositeur de Beethoven l’Africain,  Fabio VACCHI « la musique peut démontrer ce qui est évident : que les civilisations se rencontrent », comment cela est-il abordé dans la pièce musicale ? 
8- En tant que Cheffe d’orchestre, vos choix musicaux, compositeurs, etc., se doivent-ils d’être nécessairement engagés ?
9- Avez-vous toujours souhaité travailler dans l’univers musical ?
10- Une personne mal entendante peut-elle être musicienne ?
11- Le texte déclamé par le comédien dans la pièce de Fabio VACCHI sublime-t-il la musique, ou est-ce l’inverse ? Quelle place accordez-vous à la relation texte-son-musique ?
12- Qu’en est-il de la question du souffle dans la pièce ?
13- Dans quel cadre Beethoven l’Africain a -t-il été composé ? À quelle fin ?
14- Comment le titre vient-il faire écho à l’intérieur même de la composition de Fabio VACCHI ?
15- Dans ce que l’on nomme la Trinité classique viennoise en musique avec le trio Haydn-Mozart-Beethoven, il y a souvent un absent Haydn. Est-ce une volonté là aussi d’oublier ce grande compositeur, avec la reprise nominative seulement de 2 d’entre eux : Paris Mozart Orchestra, et Beethoven L’Africain ?

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Rencontre avec Philippe MAILHES

Workshop peinture, protocole, concept, série -mercredi 25, jeudi 26, vendredi 27 novembre 2020

BIOGRAPHIE

Vit et travaille à Montreuil. Professeur à l’Ecole Nationale Supérieure d’art de Dijon.

Diplômé de l’ENSBA Paris

(mise en ligne des images avec l’aimable autorisation de l’artiste)
  • Maëva MORATILLE
  • Maëlig Le DONGE BOUCHER
  • Marin DANGERON
  • Valentine CHANDEZON
  • Chloé LAMBERT
Recherche -protocole / Maëlig Le DONGE BOUCHER