Workshop –performance-voix /vendredis 26.09.25 et 3.10.25
Artiste plasticienne, Docteure en art, Hélène Singer explore principalement la voix, l’animalité, la manifestation de l’invisible et le corps en action dans l’art contemporain. Elle développe une pratique pluridisciplinaire : photographies, installations, dispositifs sonores et performances. Elle expose et se produit régulièrement dans des musées nationaux (Musée des Beaux-arts d’Orléans, Musée Anne-de-Beaujeu, Musée de la Vie Romantique, etc.) et centres d’art contemporain (Centre numérique Le Cube, Le Pays où le Ciel est Toujours Bleu, Centre Aponia, etc.). Dotée d’une formation en chant lyrique et nourrie de culture rock, elle produit en solo des performances vocales et collabore régulièrement avec des compositeurs et musiciens. Elle continue de chanter, comme mezzo-alto, pour des ensembles classiques ou des créations contemporaines, et comme auteure interprète pour un nouveau projet musical synthrock. Elle écrit, par ailleurs, de nombreuses publications abordant notamment la performance et le rapport de l’art aux questions socio-politiques.
Ci-dessous performance vocale d’Hélène Singer au Musée de la Chasse et de la Nature, salle du Cerf et du Loup, 13 novembre 2013. Bande-son : Naked Tears. Deux autres versions ont été produites : la première lors du vernissage de l’exposition « Animato » à la Galerie Commune de Tourcoing en 2013. La seconde lors du vernissage des Soirées Performances de la Scène nationale d’Orléans en avril 2014.
« Accompagnée d’une bande-son énigmatique puis d’une boîte à rythme, j’offre une interprétation décalée d’un air d’opéra de Richard Wagner, tout en faisant vocalement et visuellement allusion à la comptine « Coucou le hibou ». Cette performance cherche à réunir dans une émotion crépusculaire deux airs a priori opposés. Ce personnage mi-femme mi-hibou, aux yeux lumineux perçant l’obscurité, apparaît comme une image nocturne, onirique et chamanique. »
Le temps détruit tout, série de 6 photographies numériques retouchées avec logiciel de retouche d’image Hypic, dispositif de présentation souhaité sur écran numérique, format 66 x 296 cm
Charlotte Janis Rabuteau, artiste plasticienne et cofondatrice du Wonder https://lewonder.com/ Sa pratique artistique autodidacte slalome entre le dessin, la peinture, la vidéo et l’installation. Autant de supports à narration qu’elle active cycliquement autour des liens et métamorphoses qu’apportent l’organisation collective aux humain·e·s et non humain·e·s. Il y a 2 ans, elle cofonde le projet Spora avec l’artiste paysagiste Roberto Dell’Orco. Spora est un projet de recherche et d’actions expérimental, participatif et transdisciplinaire autour du mycélium et des champignons. Depuis, Charlotte prête sa parole d’artiste à traduire ce que ces actions provoquent car les rencontres tissées par Spora créent un aspect rhizomatique qui engendre successivement de nouvelles possibilités et collaborations transdisciplinaires, toujours gravitant dans les épaisseurs de la cartographie du monde fongique. En travaillant sur le sol et le mycélium, Charlotte imagine des récits sciences-frictions pour développer l’imaginaire commun contemporain sur la connectivité inévitable du vivant au sens large.
Ikebana, assemblage floral -métal, bois, ruban adhésif et plantes diverses, 120 x 40 x 100 cm; et gouaches sur papier associées, 28 x 28 cm ; 26 x 30 cm
